- On y est presque. - Pas mal.
Vous avez deux minutes. Faites ce que vous avez à faire.
On doit y aller. Il me faut un bracelet.
On ne peut pas faire ça toute sa vie, voyez-vous?
Ce n'est pas une carrière qui dure toute la vie.
- Alors... - Ah non?
Bon, on y va.
Merci, bonsoir.
Nous sommes les Eagles, de Los Angeles.
Un, deux, trois, quatre.
Les gens me disent toujours:
"Tu es resté simple."
Et je réponds: "Évidemment!"
Allez!
On a peut-être vu plus de choses que ces gamins, c'est tout.
On a peut-être moins d'innocence qu'eux,
mais je mange, je dors, j'aime
et puis je n'aime plus, je travaille.
On fait plus ou moins la même chose.
On a revu une affiche de la période "On the Border".
On avait tous des têtes de gamins,
de jeunes d'une vingtaine d'années.
Personne n'avait de rides ni de cernes sous les yeux.
Un peu comme un président quand il arrive au pouvoir.
Et puis, quatre ou cinq ans plus tard,
on le voit avec les cheveux gris,
les paupières qui tombent,
il est vraiment usé.
D'abord, tu signes un contrat avec une maison de disques.
Ensuite, il faut se montrer à la hauteur.
Tu te retrouves pris là-dedans.
Et je ne me souviens plus de ce qui arrive ensuite.
C'est dur. C'est un peu comme avoir une double vie.
J'ai une famille, trois enfants.
Et c'est dur de vivre entre les deux,
de partir en tournée et d'être loin pendant un mois.
Peut-être qu'on ne voudra plus le faire,
peut-être qu'on ne pourra plus le faire,
peut-être que tout le monde s'en foutra si on le fait.
Merci.
Non, j'insiste. Toi d'abord.
Salut.
Fermez les portes. Ils ont de l'énergie ce soir.
Je ne les écoutais même pas.
Hé, chauffeur, tu peux fermer les portes?
Ni vu ni connu.
On ne sait pas de quoi ces gamins sont capables.
Incroyable.
On boit une bière?
- Je croyais avoir entendu ça. - Pas de problème.
Ne te fais pas mal, jeunesse d'Amérique.
Tu en veux une?
Oui, je veux bien. J'ai envie de boire ce soir.
Je crois qu'ils ont l'impression d'être à notre place,
d'être sur scène.
Parce qu'on leur ressemble. On s'habille comme eux.
C'est en partie ça, et en partie nos albums.
Ils s'identifient à nos chansons.
Je crois que c'est 50/50.
Maintenant, il faut voir
combien de temps on peut rester au sommet.
Il y a peu de place en haut, et beaucoup de vent.
On peut certainement continuer à faire ce qu'on fait
tant qu'on écrit de bons morceaux.
C'est la seule chose qui nous terrifie,
de ne plus arriver à écrire.
Si l'inspiration disparaissait, ce serait problématique.
Pour l'instant, ça va.
Je crois qu'on peut tenir le cap pendant encore quelques années.
Je ne vois pas ce qui nous en empêcherait.
D'autres groupes l'ont fait: les Rolling Stones,
les Who et Led Zeppelin,
j'ai failli dire les Led Zeppelin.
Chicago aussi.
Les groupes durent plus longtemps qu'avant.
Mais la merde, ça coule.
L'HISTOIRE DES EAGLES PREMlÈRE PARTIE
Faire partie des Eagles, c'était le pied la plupart du temps.
Je réalisais mon rêve.
Même dans nos rêves les plus fous, jamais on n'aurait espéré
avoir autant de succès et durer aussi longtemps.
On était une bande de gars en tournée dans le pays.
On avait un jet privé.
Il y avait des fêtes après les concerts. On s'amusait.
On commençait à gagner de l'argent.
On avait enfin trois guitaristes, on pouvait être plus Rock.
On s'amusait bien. J'étais bien, Don aussi s'amusait bien.
Tout le monde était heureux...
...à l'époque.
Tout allait vite, probablement trop vite.
Le groupe était tourmenté.
On se mettait beaucoup de pression.
Glenn disait: "On a réussi et ça nous a dévorés."
C'est dur, de faire partie d'un groupe.
C'est un peu comme être marié,
mais à quatre ou dans notre cas, à cinq.
Quand les Eagles se sont séparés, les gens ont demandé à Don
ce qu'il avait ressenti.
Il a dit que c'était un horrible soulagement.
Ça décrit bien la situation.
T'es un pro, Don. Un vrai.
Ouais, toi aussi. Surtout la façon dont tu traites les gens.
Enfin, sauf ceux que tu paies. Eux, tu s'en fous.
Je t'emmerde. Je te paie depuis sept ans, connard.
Il s'est passé tellement de choses...
Un philosophe a dit:
"Au fur et à mesure que l'on vit...
...il semble n'y avoir que l'anarchie, le chaos,
des hasards,
des événements sans rapport qui entrent en collision
et provoquent une situation donnée.
Et puis il arrive autre chose, quelque chose d'insupportable,
et on se dit: "Qu'est-ce qui se passe?"
Plus tard, quand on y repense,
c'est comme un roman bien ficelé
mais sur le moment, pas du tout."
L'histoire des Eagles ressemble beaucoup à ça.
Je vais te massacrer.
Je t'attends de pied ferme.
Commençons par le début.
J'ai grandi à Detroit, dans le Michigan.
Mon père travaillait à l'usine.
Ma mère faisait des gâteaux pour General Motors.
J'ai commencé à apprendre le piano à l'âge de cinq ans.
Dans la banlieue de Detroit,
ça suffisait pour se faire taper dessus après l'école.
Detroit, c'était Motown,
alors la radio jouait tous leurs succès.
C'était le genre de truc qu'on écoutait.
J'ai arrêté de jouer du piano à l'âge de 12 ans.
Ça me prenait trop de temps. Je voulais faire autre chose.
Et puis, j'ai commencé à m'intéresser aux filles.
Ensuite, les Beatles sont arrivés.
Ma tante m'a emmené voir un concert des Beatles à l'Olympia.
C'était dingue.
Il y avait une fille qui était debout sur son siège devant moi,
et elle est tombée dans mes bras en plein délire,
criant: "Paul, Paul."
Et je me suis dit: "incroyable..."
J'ai un souvenir très net des Beatles à la télévision.
Je regardais la télé avec mes parents, sur notre vieux poste Admiral.
J'ai été comme frappé par la foudre.
Ils ont eu un effet énorme sur moi. C'était une révolution.
C'est un événement qui m'a marqué pour la vie,
et je sais qu'ils ont aussi beaucoup marqué Glenn,
même si on ne se connaissait pas à l'époque.
Linden, Texas. C'est là que je suis né.
C'est une petite ville dans le Nord-est du Texas.
Quand j'étais jeune, il y avait environ 2500 habitants.
C'est une région essentiellement agricole.
Certains travaillaient à l'aciérie.
C'était une petite ville du Texas ordinaire.
Il y a un vieux palais de justice
qui date d'avant la guerre de Sécession et un seul croisement.
C'est un peu comme dans "La Dernière séance".
C'était un endroit génial pour la musique
parce que c'est une sorte de carrefour culturel.
C'est à cet endroit que le vieux Sud rencontre l'Ouest.
C'est à Linden, Texas, que sont nés Scott Joplin
et T-Bone Walker.
Mes parents adoraient tous les deux la musique,
alors il y avait beaucoup de disques à la maison.
J'ai écouté toutes sortes de musiques très tôt:
la musique Country,
le Western Swing, le Gospel, le Blues,
Johnny Cash, Hank Williams, et Patsy Cline.
Il y avait une station de radio de 50000 W à la Nouvelle-Orléans.
J'ai entendu des choses sur cette radio
qu'on n'entendait pas ailleurs.
J'écoutais beaucoup la radio.
Quand j'allais travailler avec mon père,
il écoutait KWKH, une radio de Shreveport, en Louisiane.
Il y avait une émission sur cette radio
qui s'appelait "Louisiana Hayride".
C'est là qu'Elvis Presley a fait son premier passage radio en 1954.
Le premier disque de Rock que j'ai acheté,
c'était Elvis Presley.
Je suis venu à la batterie naturellement.
J'ai commencé par tapoter sur mes livres d'école
avec mes doigts et mes crayons.
Je jouais de petites cadences,
mes camarades de classe devenaient fous avec ça.
Jusqu'au jour où quelqu'un m'a dit,
je crois que c'était mon copain Richard Bowden.
Il m'a dit: "Pourquoi tu ne joues pas de la batterie?"
J'ai réussi à bricoler un kit avec de vieilles batteries
qui étaient entassées derrière la salle d'orchestre du lycée.
Et puis un jour, ma mère m'a dit: "Allez, monte dans la voiture."
Elle m'a emmené en ville à une heure et demie de là,
à Sulphur Springs, Texas, pour aller chez McKay Music.
À ma grande surprise,
elle m'a acheté une batterie Slingerland rouge à paillettes
que j'ai toujours aujourd'hui.
Je dois beaucoup à mes parents.
Ils m'ont acheté cette batterie
alors qu'ils n'en avaient pas vraiment les moyens.
Le premier groupe dans lequel j'ai joué,
c'était avec mon copain de lycée Richard Bowden
et un autre copain de lycée Jerry Surratt.
On jouait du jazz Dixieland.
Personne ne chantait. On jouait, c'est tout.
Je suis allé à une soirée du lycée.
Il y avait quatre gamins de Troisième qui jouaient.
J'étais en Première, j'avais bu quelques bières ce soir-là
et j'ai dit: "Hé, vous connaissez "Satisfaction"?
Parce que je peux la chanter."
Je suis devenu le chanteur des Subterraneans.
J'ai joué avec les Subterraneans pendant un moment,
puis j'ai joué dans un autre groupe qui s'appelait les Mushrooms.
Le moment le plus important pour moi
fut ma rencontre avec Bob Seger à Detroit.
Il m'a pris sous son aile.
Il m'a invité à ses séances d'enregistrement
pour que je puisse voir comment on faisait un album.
J'étais son mentor.
Il était si jeune,
et il m'a plu tout de suite parce qu'il était très drôle.
Il avait un grand sens de l'humour,
et je voyais qu'il avait de l'ambition, comme moi.
Il voulait vraiment passer à la radio.
Il a enregistré un titre qui s'appelait "Ramblin' Gamblin' Man".
Il m'a laissé jouer de la guitare acoustique sur la piste principale
et faire les chœurs.
On entend bien Glenn qui chante à tue-tête sur le premier refrain.
Il a une voix très forte.
Et beaucoup d'enthousiasme.
Ce morceau a connu un succès national.
C'était cool.
Bob était le premier type que je rencontrais
qui écrivait et enregistrait ses propres morceaux.
Il m'a dit: "Tu sais, si tu veux réussir,
il va falloir que tu écrives tes propres chansons."
J'ai répondu: "Et si elles sont nulles?"
Il m'a dit: "Elles seront nulles, c'est sûr."
Mais si tu persistes,
tu finiras par écrire un bon morceau."
On allait former un groupe ensemble.
Il allait se séparer de ses musiciens
et je serais son bassiste.
Ça n'a pas marché.
Ma mère m'a trouvé en train de fumer de l'herbe avec un ami
dans une cave,
et elle a appelé le manager de Seger, Punch Andrews.
Elle a dit: "Une minute, pas si vite."
Dans les années précédant la Grande Dépression,
mon père a dû abandonner le collège après la Quatrième.
Il a dû rentrer à la maison et travailler aux champs
avec son frère et sa sœur pour nourrir la famille.
Son vœu le plus cher, c'était même son objectif principal,
c'était que j'aille à l'université.
Tous les samedis soir, il rapportait sept pièces de 25 cents,
et on les mettait dans une tirelire.
Quand on arriverait à 100$
il m'emmènerait à la banque pour acheter un bon d'épargne,
un bon du trésor américain,
afin de le mettre de côté et payer mes études.
UNIVERSITÉ DU NORD TEXAS
Alors, entre les économies de mon père
et ce que je gagnais en faisant des concerts au Texas,
dans l'Arkansas et en Louisiane le week-end,
j'ai pu me payer trois ans et demi d'université.
Ils ont un département de Musique connu dans le monde entier,
où je n'ai pas fait des étincelles.
J'ai pris un cours de musique.
Je crois que c'était Solfège pour débutants, et j'étais nul.
Je n'ai pas eu la moyenne.
Je m'en foutais un peu,
parce que ma discipline était l'Anglais.
Après les Mushrooms,
on m'a demandé de rejoindre un groupe qui s'appelait Four of Us.
J'ai commencé à écouter des groupes californiens:
les Byrds, Buffalo Springfield, les Beach Boys.
J'ai toujours voulu aller en Californie.
J'y suis allé et j'étais éberlué.
La végétation... Je n'avais jamais vu un palmier.
C'était un rêve qui se réalisait.
La première star que j'ai vue, c'était David Crosby.
Il portait le chapeau à bord plat
qu'il avait sur la pochette du second album des Byrds
et il portait une petite cape en cuir.
Je l'ai regardé en pensant: "Mais c'est David Crosby!"
Et il était déjà parti.
La première personne que j'ai rencontrée,
c'était John David Souther.
On voulait fumer de l'herbe et jouer de la musique.
On était deux, avec nos guitares.
On écoutait beaucoup ces groupes qui étaient au croisement
entre le Rock et la musique Country Western:
JD SOUTHER AUTEUR COMPOSITEUR
les groupes de Californie du Sud
comme les Byrds, Dillard & Clark,
les Burrito Brothers et Poco.
Il y avait d'excellents groupes de ce style à l'époque.
Ici Longbranch Pennywhistle.
J'imagine que vous vous demandez ce que veut dire ce nom.
C'est un secret bien gardé.
On milite pour le retour des filles funky.
Nos morceaux n'étaient pas très bons.
Glenn et moi n'étions pas encore de vrais auteurs compositeurs.
C'était un petit groupe amusant. On jouait.
On arrivait à passer dans les clubs de folk de L.A.
comme le Golden Bear ou Ash Grove.
On a eu la chance de rencontrer Kenny Rogers
un jour à Dallas, au Texas.
Il jouait en ville avec First Edition.
Ils étaient en plein succès à l'époque.
Je m'en souviens comme si c'était hier.
Un gamin est venu me voir et m'a dit: "M. Rogers,
je m'appelle Don Henley et je joue dans le groupe Felicity.
On fait un concert ce soir,
et j'aimerais beaucoup que vous veniez nous voir."
J'ai répondu: "Je suis désolé mais je ne fais pas ce genre de chose.
Je ne vais pas dans les clubs pour voir des groupes jouer."
Il m'a dit: "Je crois vraiment que ça vous plairait."
Alors, j'ai trouvé ça sympa et je suis allé les voir.
Kenny est un enfant du Texas et il voulait produire des groupes.
Alors, je les ai amenés à L.A.,
et ils ont vécu chez moi pendant quatre mois.
On a rebaptisé le groupe Shiloh.
C'était vraiment sympa de les faire enregistrer en studio.
On a fait un album avec Shiloh, dont un single qui s'appelait
"Simple Little Down Home Rock and Roll Love Song for Rosie."
Il y a plus court, comme titre.
On ne connaissait pas beaucoup le métier à l'époque.
On était plutôt naïfs.
On a traîné un moment dans les clubs de L.A.
On jouait au Whisky
et dans certains clubs de la baie du Sud
mais rien ne se passait.
Avec J.D., on cherchait en permanence des clubs où jouer.
On avait entendu parler d'un certain Jackson Browne.
Il jouait dans les mêmes clubs que nous,
mais on ne l'avait jamais vu jouer.
C'est la Californie. M. Jackson Browne.
Ah, merci.
Et puis, il y a eu toute une période où ils sont venus voir mes concerts
et je suis allé les voir aussi.
Et on est devenus bons amis.
C'est...
On a commencé à discuter.
"Où tu habites, quoi de neuf?
Jackson nous a dit: "Vous devriez venir à Echo Park.
Les loyers sont vraiment bon marché."
Glenn a emménagé dans l'appartement voisin du mien.
Je crois qu'on payait 125$ par mois de loyer.
Moi, j'avais besoin d'économiser
alors j'ai emménagé dans la cave qui était au-dessous de chez Glenn,
que je pouvais louer pour 35$ par mois.
Il n'y avait qu'une porte.
C'était un cagibi qui n'était pas fait pour être habité.
C'est là qu'habitait Jackson,
et avec J.D., nous habitions au-dessus.
C'était sobre.
Il y avait une chaîne stéréo, un piano, un lit, une guitare,
et une théière.
À l'époque, on se levait tard.
Sauf qu'à neuf heures du matin,
j'entendais la théière de Jackson Browne
siffler au-dessous.
Et puis, je l'entendais jouer du piano.
Je ne savais pas vraiment comment écrire des chansons.
Je voulais composer, mais je ne savais pas comment.
Est-ce qu'on attend l'inspiration, comment on fait?
J'ai appris à travers mon plancher et le plafond de Jackson
comment on écrit des chansons.
Parce que Jackson se levait,
il jouait le premier couplet et le premier refrain
et il répétait ça 20 fois
jusqu'à obtenir exactement ce qu'il voulait.
Ensuite, il y avait un silence.
Et j'entendais la théière siffler à nouveau.
Puis tout était calme pendant 10 à 20 minutes.
Ensuite il recommençait à jouer,
et il passait au second couplet.
Il travaillait sur le second couplet et il le jouait 20 fois.
Puis il revenait tout au début du morceau
et il jouait le premier couplet, le premier refrain,
et le second couplet 20 fois de plus,
jusqu'à ce qu'il soit vraiment à l'aise.
Il changeait un mot ici ou là, et moi, je me disais:
"Alors, c'est comme ça, qu'on fait..."
À la sueur du front.
Du temps, de la réflexion, de la persévérance."
Par moments, j'avais envie de l'étrangler.
Jackson a joué la même phrase de "Doctor, My Eyes"
pendant six semaines.
Même chose pour "The Pretender". J'avais envie de l'étrangler.
C'est à cette époque que j'ai rencontré Glenn Frey,
parce qu'on était dans la même maison de disques,
Amos records.
Ce qui m'a frappé quand j'ai rencontré Glenn,
c'est tout ce qu'on avait en commun.
Nos pères travaillaient dans l'industrie automobile.
Nous aimions tous deux les vieilles voitures,
surtout celles des années 1950.
Il avait une Chevy de 1955 qu'il appelait Gladys.
On se promenait dans Los Angeles avec Gladys.
Venez repérer les nouveaux talents.
Il n'y a pas de meilleur endroit en ville
pour voir ces nouveaux interprètes et auteurs compositeurs
que la soirée Hoot Night du lundi,
au célèbre Troubadour de Doug Weston, ce soir même.
Le Troubadour club était le centre de cet univers musical.
C'était un endroit fondateur.
C'était là qu'il fallait voir et être vu.
Tous les lundis soir, ils faisaient une scène ouverte.
Ça s'appelait Hoot Night.
Le Troubadour était l'endroit où aller si on était jeune et branché...
DAVID GEFFEN FONDATEUR, ASYLUM RECORDS
...et qu'on voulait faire partie de la scène musicale.
Ça bougeait, là-bas.
J'ai vu des gens formidables jouer au Troubadour.
Le Troubadour de Doug Weston
présente CAROLE KING SUNSHINE CO
J'y ai vu la première scène d'Elton John aux Etats-Unis en 1970.
Tous ceux qui avaient un nom à l'époque jouaient au Troubadour.
Linda, bien sûr...
Elle reste l'une de mes voix préférées dans le métier.
Le Troubadour a vraiment fait naître cette scène.
Tout ce que j'ai appris,
je l'ai appris là-bas, soit en étant sur scène
soit en étant au bar.
Je commençais juste à m'occuper de Linda à l'époque.
Linda allait devenir une star. Sa voix dépassait les murs.
Tous ceux qui étaient là n'en avaient que pour cette voix.
Un soir, on était au Troubadour,
et John Boylan vient me voir.
C'était le manager de Linda Ronstadt.
Il me dit: "J'emmène Linda en tournée.
On a besoin de gars qui savent chanter.
Tu veux venir jouer de la guitare rythmique et chanter?"
Je lui ai offert 250$ la semaine, et il a accepté.
Je suis retourné le voir pour lui demander
s'il pouvait me donner une avance.
Je crois qu'il m'a donné 50$.
Puis, j'ai trouvé Don, qui jouait dans le groupe Shiloh.
Je l'ai entendu jouer au Troubadour.
Je cherchais à travailler.
Glenn m'a présenté à John Boylan.
J'ai passé une audition dans une petite maison de Laurel Canyon.
J'avais écouté son album des centaines de fois,
alors je connaissais les morceaux par cœur.
J'ai dû passer l'audition parce que j'ai été engagé.
J'ai beaucoup appris avec Linda.
C'est une expérience qui m'a formé.
En plus, elle faisait la fête avec nous.
Elle buvait de la tequila et elle nous tenait tête.
Tout était très spontané.
On avait un break, on mettait le matériel à l'arrière.
On montait dedans et on partait jouer dans une université.
Pour réduire les coûts,
les membres du groupe partageaient leur chambre d'hôtel à l'époque.
Glenn et moi étions compagnons de chambre.
- Vous avez mangé quoi? - Un bol de Rice Krispies.
Mesdames et messieurs, Linda Ronstadt.
C'est marrant. J'engage toujours des gens
qui sont à un moment critique de leur développement
et c'est comme ça qu'ils se font les dents.
Il n'y a rien de mieux pour ça que de jouer tous les soirs.
Linda et John Boylan
aimaient vraiment la façon dont on jouait, Henley et moi,
notre manière de chanter avec elle,
et ils ont eu l'idée
de former un "super groupe" pour accompagner Linda,
avec les meilleurs nouveaux musiciens de Country Rock.
On devait en faire partie.
J'en ai parlé à Don, qui m'a dit:
"Tu sais, je préférerais former un groupe avec toi."
J'ai répondu: "Oui, moi aussi.
Je préférerais former un groupe avec toi."
Alors, on a dit à Linda:
"Tu sais, on apprécie vraiment ce que tu as fait pour nous,
c'est énorme et on adore jouer avec toi,
mais on aimerait avoir notre propre groupe."
Je pense que beaucoup de gens auraient été fâchés,
auraient dit: "Attends, je t'ai amené ici.
Je t'ai donné un boulot alors que tu n'arrivais même pas
à te payer un verre au bar du Troubadour,
et tu veux me lâcher?"
Mais Linda s'est montrée extrêmement respectueuse,
ainsi que John Boylan.
Ils n'ont eu aucune rancune, aucune amertume.
Ils ont été formidables.
Ils nous ont même soutenus.
Ils ont commencé à former un groupe,
et on leur a conseillé d'engager Bernie Leadon.
J'ai joué dans plusieurs groupes à L.A.
J'ai rencontré Linda très tôt.
Ensuite, j'ai travaillé avec Dillard & Clark.
Doug Dillard, joueur de banjo, et Gene Clark des Byrds.
J'étais dans un groupe issu du monde des Byrds
et ça s'est transformé en une invitation
de Chris Hillman, des Burrito Brothers,
pour jouer sur leur second album avec le label A&M.
Je jouais toujours avec les Burritos,
mais ils avaient perdu Gram Parsons
et les choses avaient changé.
Ça ne m'intéressait plus trop.
Bernie était un excellent joueur de banjo,
et il savait aussi jouer de la guitare
avec des phrasés qu'on appelle "bendy licks".
C'est un style inventé par Clarence White.
Puis Glenn m'a parlé de Randy Meisner,
qui avait joué dans un groupe appelé Poco.
Randy avait une voix aiguë et il jouait aussi de la basse.
Glenn m'a simplement demandé un jour
si ça m'intéressait de former un groupe avec lui.
Il avait Henley et Bernie.
La première incarnation des Eagles.
L'idée, c'est que Glenn et moi
allions essayer de recruter Bernie et Randy,
et ensuite, on irait tous chez David Geffen
pour voir s'il voulait nous faire signer un contrat.
Dans les années 1970,
Asylum Records était le symbole du son de L.A.
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne.
David Geffen, fondateur d'Asylum, est notre mécène.
Un Médicis du Rock.
C'est une maison de disques axée sur l'artiste.
Quelle que soit leur envie, nous les soutenons.
Si nous croyons en eux, nous resterons à leurs côtés.
Qu'ils réussissent ou non.
Jackson était la voie qui menait à Geffen.
C'était le premier à avoir signé un contrat
avec le nouveau label de Geffen, Asylum Records.
On a tous débarqué dans le bureau de Geffen
et en gros, on lui a dit: "Nous voilà."
Bernie Leadon a bravement dit à Geffen:
"Alors, tu veux de nous, oui ou non?"
Ils mouraient d'envie de signer un contrat avec moi.
Je crois qu'ils avaient beaucoup d'ambition, surtout Glenn.
Glenn voulait avoir un groupe à succès.
J'adorais la manière dont Don chantait.
On attendait tous beaucoup d'eux.
Tout à coup, on avait un contrat avec le nouveau label de Geffen.
Ils nous ont dit de retourner travailler.
"Il va falloir répéter.
Vous devez écrire d'autres morceaux.
Vous n'êtes pas encore prêts à enregistrer."
Ils nous ont envoyé à Aspen, dans le Colorado.
Ce n'était pas le bagne.
Les gens là-bas étaient bien plus défoncés
qu'on ne l'avait jamais été.
C'était le Far West à cette époque, ouvert à tout.
On a joué dans un club qui s'appelait The Gallery.
Il était situé au pied du Mont Aspen.
Notre catalogue de morceaux originaux n'était pas très étoffé.
On commençait à peine.
Il fallait apprendre à jouer ensemble, en groupe, et c'est ce qu'on a fait.
Ensuite, on s'est dit: "Bien, il faut enregistrer un album.
Qui va le produire?"
On voulait frapper aussi haut que possible.
Glenn Frey a eu l'idée de demander à Glyn Johns.
Glyn Johns était un nom qui revenait souvent
sur les albums qu'on adorait.
La première fois que je les ai vus, c'était à Aspen.
Je n'étais pas impressionné du tout.
Je les trouvais confus.
GLYN JOHNS PRODUCTEUR
Glenn Frey voulait jouer dans un groupe de Rock
et Bernie Leadon, de l'autre côté,
était un des meilleurs joueurs de musique acoustique,
ou de Country, si vous préférez.
Cela créait une confusion.
Je ne voyais pas pourquoi tout le monde en faisait tout un plat.
Alors, j'ai dit non.
On s'est dit: "Mince alors..."
On ne s'attendait pas à ça.
Il avait travaillé avec Led Zeppelin, les Who, les Stones,
alors il venait de ce monde-là.
Et il nous a dit catégoriquement: "Vous n'êtes pas comme eux."
Ce n'est pas toujours facile de repérer
ce qui est unique chez un artiste quand on va les voir jouer.
Ils peuvent ne pas être en forme ce soir-là.
Ce n'est pas forcément le moyen le plus équitable.
Alors, j'ai pensé que la meilleure chose à faire
était d'aller les voir répéter,
dans un cadre où on pourrait parler,
ils pourraient jouer de nouveaux morceaux
et recommencer si nécessaire."
Ils ont joué ce qu'ils avaient joué à Aspen,
et c'était toujours la même chose.
Je ne voyais toujours pas ce qu'ils avaient de particulier.
Nous avons décidé de faire une pause déjeuner,
et au moment où on allait partir,
quelqu'un a dit: "Si on jouait notre ballade pour Glyn?"
J'ai été transporté.
Ça y est, je l'avais entendu. C'était leur son.
Un mélange de voix extraordinaire, de formidables harmonies.
Vraiment époustouflant. C'était ça.
J'étais convaincu.
Sauf que Glyn Johns ne voulait pas venir travailler aux Etats-Unis.
Il voulait travailler à Londres,
dans les studios qu'il connaissait.
Il a donc fallu aller en Angleterre.
Je crois qu'aucun de nous, à part peut-être Bernie,
n'était jamais sorti du pays
alors pour nous, c'était un peu comme partir sur la lune.
J'étais tout excité.
Je me disais:
"Je pars au pays des Beatles avec Glyn Johns.
Je vais enregistrer dans le studio
où Led Zeppelin a enregistré "Rock and Roll".
Oh mon Dieu, j'ai hâte d'y être."
On a enregistré à Olympic studios,
où des albums légendaires avaient été enregistrés.
Glyn Johns avait une méthode d'enregistrement bien à lui,
très naturelle.
Il plaçait simplement quelques micros dans la pièce,
et c'était parti.
Par exemple, au lieu de placer
un micro sur chaque élément de la batterie,
il plaçait simplement trois micros au-dessus.
Il avait l'habitude d'enregistrer des gens
comme John Bonham, de Led Zeppelin.
J'ai dit à Glyn: "J'aimerais que la grosse caisse sonne plus fort."
Il m'a répondu: "Alors, frappe plus fort."
J'ai frappé aussi fort que je le pouvais,
mais je ne pouvais pas frapper aussi fort que John Bonham.
Il avait tout un tas de règles qui ne m'allaient pas du tout,
et qui ne plaisaient pas aux autres non plus.
On ne pouvait pas prendre de drogue
ni boire d'alcool dans le studio.
J'étais entièrement d'accord avec Glyn Johns
sur la drogue et l'alcool en studio,
je pensais aussi qu'on travaillerait plus et mieux ainsi.
Quand j'ai eu l'opportunité de produire
et d'être assis dans la chaise,
j'ai décidé que je ne tolèrerais plus ça.
L'autre soir, quelqu'un m'a dit
que j'étais celui qui restait sobre pour conduire,
dans les années 1960 et 70.
Glyn avait travaillé avec les Rolling Stones
à l'époque où lorsqu'ils étaient en studio,
ils attendaient toujours
que Keith aille dans sa cave pour prendre sa guitare
et écrire un riff.
Alors, Glyn était impatient.
Les Stones avaient usé sa patience,
à se défoncer en studio et à attendre que quelque chose se passe.
On y va. Ça tourne.
Un, deux, trois.
Il y avait trois tubes sur le premier album.
"Peaceful Easy Feeling" est un morceau écrit par Jack Tempchin,
un ami avec qui nous collaborions souvent.
"Peaceful Easy Feeling" était un instantané de l'époque,
d'une certaine attitude.
JACK TEMPCHIN AUTEUR COMPOSITEUR
On sent le vent qui souffle dans le désert.
Le second succès était "Witchy Woman",
que j'ai écrit avec Bernie.
"Witchy Woman" commençait par une mélodie de guitare.
On a improvisé à partir de ça un jour, et ça plaisait à tout le monde.
Le jour suivant, Henley est arrivé avec des paroles.
À l'époque où les Eagles tournaient
pour promouvoir le premier album, on sortait à peine des années 1960,
avec le mouvement des droits civiques, 1968,
les assassinats, les émeutes.
La guerre du Vietnam était en train de se terminer.
Nixon, le Watergate.
J'approuve ce genre d'observation.
Je crois vraiment que si les Eagles ont eu un tel succès,
c'est en partie parce que le pays,
les gens et les jeunes particulièrement
avaient besoin de sentir que tout irait bien.
Soutenez nos GI
FAITES-LES REVENIR TOUT DE SUITE
Puis est arrivé "Take It Easy".
Jackson avait un morceau qui s'appelait "Take It Easy".
Il n'arrivait pas à le finir.
Il était coincé au second couplet.
Il avait: "Je suis debout au coin de Winslow, dans l'Arizona."
Alors, j'ai rempli avec: "Que c'est beau à voir
C'est une fille, Seigneur dans une Ford à remorque
qui ralentit pour me regarder."
Une fille, le Seigneur, une Ford. C'est la rédemption.
Les filles, les voitures et la rédemption en une seule phrase.
C'est bouillant de vie.
On dit bouillonnant?
Et c'est bouillant aussi.
Ouais!
Quelqu'un a demandé à Stephen Stills ce qu'il pensait des Eagles,
et il a répondu: "Ils voulaient être nous."
Quand il a fallu choisir la pochette de nos albums,
il nous a été suggéré d'engager Gary Burden et Henry Diltz.
Ils avaient fait la première pochette de Crosby, Stills, Nash
et quelques trucs pour Joni.
L'image dont je me souviens le plus, c'est celle des Mamas and Papas
tous assis dans une baignoire.
C'était une de leurs pochettes.
Si on voulait une pochette branchée, c'était eux qu'on appelait.
Gary Burden avait environ 40 ans, une grande barbe,
des cheveux longs, gris et ondulés, des yeux bleu clair.
Henry était un photographe discret, un peu magique.
Pour les Eagles, le thème était les esprits du peyotl.
HENRY DILTZ PHOTOGRAPHE
Les Amérindiens, bien sûr,
prenaient du peyotl et avaient une expérience spirituelle intense.
Ils pouvaient avoir une vision de leur totem animal
ou ils comprenaient le sens de leur vie.
Mon truc, c'était de toujours sortir les groupes de leur confort.
GARY BURDEN ARTISTE
Les séparer de leur petite amie, leur téléphone,
de tout, et de les avoir sous contrôle
pour que quelque chose puisse se passer sans interférence.
Alors, on partait en virée.
À savoir comment ce plan a été élaboré exactement,
aujourd'hui on se gratte la tête, mais voilà ce qui avait été décidé.
On irait tous au Troubadour,
et on y resterait jusqu'à la fermeture.
Ensuite, on irait en voiture jusqu'à Joshua Tree.
On avait un sac de boutons de peyotl, un mélange de fruits secs,
de la tequila, de l'eau et des couvertures.
Et nous voilà partis tous les sept pour Joshua Tree.
On a dû arriver vers 4h30 du matin.
On a garé la voiture à un endroit précis,
je ne sais pas comment on l'a trouvé dans le noir.
On a tous pris un bouton de peyotl dans la bouche,
et on s'est mis à marcher vers l'endroit où on voulait aller.
On était arrivés au campement,
on avait commencé à allumer un feu
et à faire chauffer du thé de peyotl,
et les premiers boutons que tout le monde mâchait
ont commencé à faire effet au moment où le soleil se levait.
Je crois que tout le monde planait beaucoup plus
que ce qu'on avait imaginé,
et c'était une bonne chose.
Le but était de vivre plus profondément, mieux,
vivre plus et s'abandonner.
Je devais aller aux toilettes
alors je me suis éloigné du campement.
J'ai entendu les gars hurler depuis le campement: "Un aigle!"
J'ai levé la tête, et il volait juste au-dessus de moi.
Une envergure énorme.
Je tentais de remonter mon pantalon, je glissais.
Je suis tombé et l'oiseau nous a regardé l'air de dire:
"Les Aigles, hein? Ça m'étonnerait."
Les images de la pochette du premier album
donnent vraiment le ton du monde visuel des Eagles.
Gary avait conçu la pochette
de manière à ce qu'elle se déplie pour devenir une affiche.
Au bas de l'affiche, on voit les Eagles autour du feu de camp.
Et tout en haut,
l'affiche montre le ciel et l'aigle qui vole dans le ciel.
Mais David Geffen trouvait cela trop confus,
et sans consulter ni Gary, ni les Eagles,
ni qui que ce soit, il leur a dit de la coller.
Alors, quand ils l'ont collée, ça donnait ça.
On avait la pochette, avant et arrière,
et quand on l'ouvrait, cette photo était à l'envers
et ça n'avait aucun sens.
"Take It Easy" des Eagles est tout simplement le meilleur son Rock
de tout ce qui est sorti cette année.
La réalité, c'est que le succès du premier album
était terrifiant.
Pourquoi moi, et pas cet autre type qui marche dans la rue?
Pourquoi moi et pas certains de mes amis,
qui sont aussi bons musiciens que moi?
Pourquoi c'est arrivé à moi et pas eux?
Je n'en sais rien.
Le succès peut parfois être aussi déconcertant
et effrayant que l'échec,
surtout quand on se pose des questions
sur sa propre valeur et ses compétences.
Le moment était venu de faire un autre album.
Don et moi avons décidé d'écrire des morceaux ensemble.
Je gardais une maison près d'Aqua Vista.
Je dormais sur le canapé.
J'étais allongé, je jouais de la guitare
et je me suis mis à jouer ça:
Je me disais: "C'est sympa,
un peu Roy Orbison, un peu mexicain.
Oui, ça me plaît."
Je lui ai montré le riff.
J'ai dit: "On devrait peut-être écrire un morceau autour de ça."
Avec les morceaux "Desperado" et "Tequila Sunrise",
c'est là qu'on a commencé à collaborer, Glenn et moi.
C'est là qu'on est vraiment devenus une équipe.
Plus tôt la même année,
quelqu'un avait donné à Jackson Browne le livre des bandits.
ALBUM DES BANDITS
Il y avait tous les groupes de hors-la-Ioi:
Frank et Jesse, le gang Doolin-Dalton.
On était tous fascinés par ces types
et on a pensé que ce serait une superbe analogie.
Par exemple, on vit hors des lois qui régissent la normalité.
Et que ce soit par le biais d'albums ou de cambriolages,
on entend parler de ces types avant même de les voir.
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RÉCOMPENSE DE 25000$
Ils étaient affichés comme personnes recherchées.
LES EAGLES EN TOURNÉE
Il y avait des parallèles.
Ce n'est pas qu'on était hors-la-Ioi
mais je pense qu'ils avaient
des caractéristiques plus nobles que ça.
On a commencé à en parler.
Et on s'est dit qu'on devrait peut-être faire
un album qui ne parlerait que de rebelles.
On s'est mis à faire cet album hors-la-Ioi.
Huit morceaux étaient bouclés, il nous en fallait deux de plus.
Randy a eu l'idée d'écrire sur les raisons
qui ont poussé le type à être hors-la-Ioi
et à devenir guitariste.
J'ai commencé, et en général, il se passait ceci:
je faisais un ou deux couplets et c'était tout.
Ensuite, ils m'aidaient à remplir les cases vides.
Personne ne s'attendait à un album concept
avec de la musique Western.
Don Henley venait du Texas. C'était un cow-boy.
Glenn venait de Detroit. Il voulait être cow-boy.
Je savais qu'ils avaient tous un peu de cow-boy en eux,
alors je les ai emmenés à Western Costume
et je leur ai dit: "Choisissez votre personnage."
L'idée de départ était que s'ils avaient vécu il y a 100 ans,
en 1872, ils auraient probablement été des bandits.
Tout le monde va tirer en direction de ce bâtiment, là.
Jackson, J.D., Boyd, il faut que vous soyez sur la photo.
On y sera.
Vous êtes prêts? Un, deux, trois!
On a tiré tellement de balles à blanc
qu'un nuage de fumée flottait sur cette petite ville de l'Ouest
et les pompiers sont venus.
Ils pensaient qu'il y avait un incendie.
Continuez à tirer!
On n'était qu'une bande de gamins. On s'amusait, c'est tout.
La photo qui se trouve au dos de l'album
est très réaliste.
Tous les agents, les managers et les tourneurs,
tous ceux qui ne jouaient pas de musique étaient debout,
vivants, avec des badges et des armes,
et les quatre Eagles de l'époque,
avec Jackson et moi, nous sommes morts
et attachés comme ça se faisait
à l'époque, quand ils attrapaient des bandits.
On les relevait pour les exhiber.
Les gens ne se lassaient jamais de voir
le cadavre d'un mauvais garçon.
Pour nous tous, pendant l'enregistrement
et après l'avoir envoyé,
c'était un autre album vraiment remarquable
de la part de ce groupe.
C'était extraordinaire.
Le groupe et moi étions extrêmement emballés par cet album.
Ils m'ont littéralement porté hors de la cabine.
Ils m'ont porté sur ma chaise.
À sa sortie, "Desperado" fut un flop.
Jerry Greenberg était vice-président d'Atlantic Records.
Ils étaient ravis d'avoir le deuxième album des Eagles.
On lui a fait écouter "Desperado" et il a dit: "Oui.
C'est bien, c'est bien."
Puis il s'est retourné et a dit:
"Merde, ces cons nous ont fait un album de cow-boys!"
J'ai été vraiment flatté quand Linda a enregistré "Desperado".
C'est elle qui a fait connaître la chanson.
Sa version est poignante et magnifique.
Il y a eu beaucoup d'articles et de choses
qui m'identifient au son de L.A.
Il y a Jackson Browne, les Eagles et moi.
Nous puisons tous dans d'autres traditions musicales
en permanence.
Ce qu'on appelle le son de Californie du Sud se développait.
C'était frais, différent, unique.
C'était un mélange de ceux qui venaient ici
des quatre coins du pays pour réaliser leur rêve:
acteurs, musiciens, managers en herbe, agents,
ou les apprentis comme moi.
IRVING AZOFF MANAGER DES EAGLES
J'ai pris le téléphone et j'ai appelé David Geffen,
qui venait de fonder Asylum Records.
Pour faire court, j'ai accepté un poste de manager chez Asylum.
J'étais intrigué. Je voulais connaître les Eagles
et les rencontrer parce que j'étais fan.
C'est une urgence.
J'ai reçu un coup de fil de Glenn Frey.
"On a besoin d'argent pour NoëI. Tu peux nous trouver des concerts?"
J'ai arrangé des concerts.
J'ai pris l'avion pour les rencontrer.
Tout d'abord, le concert était fantastique.
La foule n'était plus du tout
comme ce que j'avais vu un an plus tôt.
Bonsoir et bienvenue.
Voici la version Portlandaise
- de la position... ...de l'aigle déployé.
Ce soir, le promoteur nous a donné des baguettes chinoises.
Je crois qu'on n'est jamais arrivés à la chambre d'hôtel.
On est allés directement à une soirée dans une maison d'étudiantes.
Une chose en a amené une autre.
Je n'avais jamais rien vu de tel.
Personne ne voulait nous donner d'alcool au bar.
On a essayé d'avoir de l'alcool, mais ils ont merdé,
alors il est possible qu'on foute le feu à ce trou.
On hésite.
Je crois que personne n'a dormi. C'était l'Eaglemania.
Et puis, ils sont partis en Angleterre
pour enregistrer "On the Border" avec Glyn Johns.
LONDRES, 1973
Ils avaient été très ouverts à l'idée d'avoir un producteur.
Naturellement, cela avait changé.
Ils avaient des avis sur tout, ils étaient peut-être plus sûrs d'eux.
On voulait jouer du Rock,
ou au moins une version plus Rock de la musique Country.
Et Glyn Johns pensait
qu'on n'en était pas capables.
Je crois qu'il avait été bombardé
de Rock bruyant et agressif pendant des années.
Il était à un moment de sa vie
où il voulait des gens tranquilles et de la musique douce,
et on n'était pas du tout en phase.
Frey a pris le contrôle.
Il voulait que le groupe soit
quelque chose dont à mon avis, ils n'étaient pas capables.
Glenn Frey et lui, c'était comme l'eau et le feu.
Ils se disputaient souvent.
En studio, Glyn Johns était un maître d'école.
Il nous poussait toujours plus loin.
Et à un moment donné, il disait: "C'est bon.
C'est suffisant. On passe à autre chose".
"Vous n'êtes pas un groupe de Rock.
Les Who sont un groupe de Rock. Vous n'êtes pas les Who."
Après chaque album,
le groupe était affolé et se disait: "On a fait une grosse erreur.
Glyn Johns n'a rien compris."
Nous en avons parlé.
"Desperado" n'avait pas eu le succès du premier album.
Personne dans le groupe n'était emballé par le son de l'album.
On voulait avoir notre mot à dire sur la façon d'enregistrer nos albums,
sur le processus d'enregistrement.
Pour Don et moi, les voix était trop mouillées.
Il y avait trop d'écho.
Il nous a dit résolument: "Excusez-moi, mais c'est mon écho.
C'est ma signature. C'est mon putain d'écho.
Il reste. Ne me dites pas ce qu'il faut faire."
Il fallait changer quelque chose.
Je me suis engagé dans la Marine au plus fort de la Guerre froide.
Une de leurs principales activités...
BILL SZYMCZYK INGÉNIEUR DU SON
...était de repérer les sous-marins russes,
ce qui se fait à l'aide d'un sonar.
Quand je suis sorti, évidemment je connaissais bien l'électronique.
J'ai trouvé du travail dans un studio d'enregistrement à New York.
La première séance à laquelle j'ai assisté dès les premiers jours
était une maquette de Carole King.
Elle s'est assise, elle a joué du piano
et je me disais: "C'est super. On s'amuse bien ici."
J'ai grimpé les échelons
et bien sûr, au bout de quatre ou cinq ans
je me suis dit que je pouvais produire mieux
que certains des types pour lesquels je bossais.
À l'époque, j'étais manager de Joe Walsh.
Je leur ai fait écouter Joe pour leur expliquer
comment leur musique pouvait être plus audacieuse.
Je venais de finir un album avec Joe qui s'appelait
"The Smoker You Drink, The Player You Get".
Ils ont écouté ça et ont dit: "C'est le son qu'il nous faut."
Alors Irving a organisé
un rendez-vous avec Bill Szymczyk.
On n'avait que deux questions à lui poser.
Est-ce que ça te dérange si on a notre mot à dire
sur la quantité d'écho que tu mets sur les voix?
Et on voulait qu'il mette un micro
sur chacun des éléments de la batterie
pour pouvoir contrôler le son au moment du mixage.
Il a répondu oui à toutes les questions,
c'était donc l'homme qu'il nous fallait.
J'ai dit: "D'accord, mais à une condition.
Je vais appeler Glyn pour être sûr que ça ne le dérange pas."
Je l'ai appelé et je lui ai dit:
"Glyn, les Eagles veulent que je sois leur producteur."
"Mon vieux, je te les laisse."
C'était mon sentiment à l'époque.
Notre relation s'était terminée de manière plutôt désagréable.
Bon, voilà.
Le pays des Beatles avec Glyn Johns, ça suffit.
C'est une belle après-midi,
applaudissez-les bien fort, les Eagles.
Pendant le troisième album,
j'ai commencé à avoir du mal à communiquer
au sein du groupe
et j'ai commencé à penser que je devais peut-être partir.
Ils avaient toujours ce désir inassouvi
d'être un grand groupe de Rock et pas simplement un groupe vocal,
mais je crois qu'ils voulaient aller vers un son plus dur.
Bernie Leadon était un guitariste de Country,
et chaque fois que je voulais faire un morceau Rock
c'était lui qui jouait le solo.
Chaque fois qu'on voulait faire un morceau Country
avec Bernie au chant,
c'était moi qui devais jouer le solo,
et j'étais tout sauf un musicien de Country.
J'avais toujours l'impression
qu'il nous fallait un troisième guitariste.
On a rencontré un ami de Bernie, un gars nommé Don Felder.
On jouait à Boston et il est venu voir Bernie.
On faisait un bœuf à l'étage dans la loge
et ce type avait les doigts qui virevoltaient sur le manche.
Il a apporté une grande technique.
On l'appelait "doigts": "Fingers" Felder,
tellement il jouait bien.
On a joué pendant trois heures,
et puis je suis rentré chez moi,
sans penser qu'il y aurait une suite.
Le jour suivant, Glenn m'a appelé
et m'a demandé de faire partie du groupe.
J'ai dit: "Absolument".
- Bon, si on jouait... - Je suis au paradis.
- On va la refaire. - D'accord, mais fais-la bien!
Les conversations entre les prises étaient hilarantes,
alors je me suis mis à enregistrer ces moments loufoques.
On était de jeunes mâles avec les hormones déchaînées
et quelque chose à prouver.
Dans le contexte de l'époque et de notre métier,
notre comportement n'avait vraiment rien d'extraordinaire.
La pulsion créative
vient du côté sombre de notre personnalité,
alors on veillait à l'entretenir.
On a fait et dit beaucoup de trucs idiots.
C'était les années 1970. Il y avait de la drogue partout.
Et voilà.
Hé bien, ce fléau qu'est le psoriasis
frappe une fois de plus le monde de l'adolescence,
et je vous dis à plus tard, dans la soirée, pour le concert.
On se demandait: "Qui peut tenir le choc?
Qui est en état? Qui peut venir?"
Il y avait toujours des filles.
Il y avait de nombreuses occasions en tournée
de se divertir avec une chose ou une autre.
Alors, on a décidé de perfectionner l'art de la fête après le concert
et on a inventé le Third Encore: le troisième rappel.
On faisait deux rappels sur scène, et le troisième, c'était la fête.
Toute l'équipe et tous les membres du groupe
avaient un tas de badges à distribuer, et les seules règles étaient:
"Pas de gens bizarres, pas de tordus.
Si tu donnes un badge à quelqu'un,
il faut que ça en vaille la peine."
C'est le délire.
Il se passe des trucs de cinglés, mesdames et messieurs.
Un membre du mouvement pop-merde d'Andy Warthog
vient d'essayer de s'infiltrer dans notre soirée.
Qu'est-ce que...
Bienvenue à Pittsburgh. Position: Aigle déployé.
Nous aimerions demander à ces filles
pourquoi elles pensent devoir partir parce qu'il est deux heures du matin.
D'abord, il sent la bière.
On remplissait la baignoire de Budweiser,
et on faisait la fête après chaque concert.
- Ton nom, s'il te plaît. - Tammy Farley.
Tammy, Tammy, Tammy.
Ici, nous avons Karen. Karen a 20 ans.
- C'est bien ça? - Oui.
Comment t'appelles-tu, ma chérie?
- Et merde. - Pardon?
Et merde. Elle s'appelle "Et merde".
J'aimerais parler de sexe et de drogue.
Qui veut commencer?
Je ne suis pas à court d'arguments sur ces deux sujets.
Le sexe et la drogue allaient de pair dans les années 1960.
On aurait dit que tout le monde...
La révolution sexuelle et la drogue
ont dû arriver au même moment.
Non?
Don et moi, nous avons essayé d'avoir des relations de couple
quand nous faisions partie des Eagles,
mais le groupe prenait toujours le dessus.
Quand les Eagles ont commencé à avoir du succès,
on a remis en cause toutes les règles.
Par exemple, quand David Geffen a quitté Asylum Records
et a tout vendu à Warner Bros. pour créer son empire.
Soyons honnêtes.
On était des imbéciles quand on a signé ce contrat.
On ne connaissait rien au métier.
Nos avocats étaient nuls,
personne n'était là pour nous protéger.
Les groupes ne touchent presque jamais de royalties
sur leurs albums.
Ils gagnent de l'argent avec les tournées et l'édition.
Alors, tout au début, une des idées de Geffen,
et j'ai trouvé ça génial,
c'était de créer une société d'édition pour le groupe.
Elle collectait tous les droits d'auteur du groupe
provenant de l'édition.
Le problème, c'est que l'autre moitié appartenait à Geffen.
La moitié des droits d'édition des Eagles, la moitié des miens
et de tous les artistes qu'il avait signés
allait appartenir à Warner Bros. mais il leur a fait rendre les miens.
Jackson m'avait fait découvrir les Eagles.
Il m'avait fait découvrir beaucoup d'artistes,
et j'étais redevable envers lui.
Et ça, naturellement,
ce n'était pas une raison valable pour les Eagles.
Il y avait de la colère.
Ils se disaient: "Mais merde, enfin!
On n'a pas récupéré nos droits, nous."
Le problème, c'était ces droits d'édition
et le fait qu'ils avaient
les mêmes avocats, les mêmes agents,
alors en cas de problème, y avait-il conflit d'intérêt
et qui devait-on défendre?
Ça vous donne l'impression d'être un morceau de viande.
Tout avait commencé de manière si personnelle, enrichissante,
avec M. Geffen qui disait: "Je vais vous protéger.
C'est pour cela que j'appelle mon nouveau label Asylum.
Ce sera un sanctuaire pour les vrais artistes."
Un jour, il a dit à Irving Azoff: "Tu sais, Irving,
ce métier serait fabuleux s'il n'y avait pas les artistes."
Irving était le seul qui croyait vraiment en nous,
et je pensais qu'il pouvait faire quelque chose pour nous aider.
J'ai engagé un avocat et je suis allé les voir,
après leur avoir dit que les Eagles voulaient
récupérer leurs droits d'édition,
ce à quoi on m'avait bien évidemment répondu "non".
Il a fixé une limite et a déclaré la guerre,
alors j'ai senti que pour continuer à être leur manager,
je devais leur prouver que je n'avais pas peur de Geffen
et que je pouvais lui tenir tête.
Le procès est arrivé en dernier recours.
Les Eagles poursuivent Geffen et Warner Bros. en justice
Je crois que David n'a pas apprécié
quand il a vu que son nom figurait au procès.
Je trouvais cela terriblement ingrat,
et ils avaient déformé les faits.
Mais soit.
Au final, nous avons trouvé un accord sans procès.
Je crois que ça n'a pas pris longtemps.
Il voulait se débarrasser de nous.
Voilà notre nouveau contrat.
Un bout de papier.
Alors, nous nous sommes lancés vers l'inconnu
avec Irving Azoff à la barre.
Ce jeu de cartes s'appelle Eagle Poker.
C'est une version dégénérée du Red Dog.
Je l'ai inventé à Detroit, dans le Michigan, en 1947,
un an avant ma naissance.
On était très joueurs. On jouait tout le temps au poker.
Ils n'auraient jamais dû me donner de l'argent.
Alors, on a décidé d'aller jouer aux Bahamas.
Tout le monde avait de la drogue sur lui sauf Don.
J'avais quatre joints dans un petit sachet,
entassés dans ma chaussette, avec mes bottes de cow-boy.
Durkin, le pilote, avait un joint.
Irving avait 30 cachets de Valium dans un paquet de sucre.
Des fonctionnaires des douanes
nous ont demandé d'aller chercher nos bagages et de venir les voir.
Ils voulaient nous fouiller parce qu'on avait une sale tête.
Les cheveux très longs, des jeans rapiécés,
la barbe, et un gros manque de sommeil.
Je flippais, Bernie aussi.
Irving flippait. Henley était très énervé.
Me touche pas.
Les types nous ont rassemblés dans une pièce
et ils ont commencé à nous fouiller un à un.
Ma plus grande peur,
c'était d'être enfermé dans une cellule
avec Bernie Leadon.
À ce moment-là, Irving est intervenu.
Il a pris un des fonctionnaires à part
et ils ont discuté pendant un moment.
Encore aujourd'hui, je ne sais pas exactement ce que lui a dit Irving.
Mais un instant plus tard, ils nous ont laissés partir.
C'était une sorte de miracle,
je croyais vraiment qu'on allait nous mettre en taule.
C'est de la chance pure, que ce type ait gobé mon baratin
et ne les ait pas fouillé.
Ce jour-là, j'ai décidé qu'Irving Azoff
était le plus grand manager de l'histoire du Rock
et que je ne ferais jamais rien sans qu'il soit à mes côtés.
C'était comme être assis seul devant un grand championnat.
Être assis là
quand une parole était suggérée et puis entendre le morceau.
J'ai observé beaucoup de gens dans leur processus créatif
mais je n'ai jamais rien vu de tel.
Je me souviens du moment où ils ont écrit "Lyin' Eyes".
Glenn avait le don pour trouver des petites phrases.
Il avait écrit une mélodie
et ils étaient assis chez Dan Tana un soir,
à regarder une jeune fille assise au bar avec un homme plus âgé.
Et Glenn a dit: "Regarde-moi ces yeux qui mentent."
Et voilà, la chanson était née.
La chanson parlait de toutes ces filles
qui se faisaient belles et venaient chez Dan Tana.
Elles étaient là de huit heures à minuit,
elles dînaient et buvaient avec nous, les rockeurs,
puis elles rentraient parce que c'était des femmes entretenues.
Quand on travaillait sur l'album "One of These Nights",
on avait déjà fait trois albums,
et les seuls membres du groupe qui avaient chanté des succès
étaient Don et moi.
Randy se disait qu'après tout, il était chanteur, lui aussi.
Je pensais la même chose. Sa voix me plaisait.
Il nous a apporté le début de "Take It To the Limit"
et c'est devenu le premier numéro un des Eagles.
La phrase "Take It To the Limit"
veut dire qu'on doit persévérer avant d'atteindre un point dans sa vie
où on a l'impression d'avoir tout fait
et d'avoir tout vu.
Devenir adulte, c'est en partie
"repousser la limite encore une fois."
Tous les jours, continuer à se battre.
C'était tout ce que je voulais dire.
Et à partir de là, le morceau a pris un chemin différent.
Je crois qu'on a fait de notre mieux.
Il ne faut pas oublier que nous étions très jeunes,
tout le monde était fauché au début,
et on vous jette tout ça à la figure.
Vous êtes constamment en tournée.
C'est beaucoup.
Pour Bernie, avoir du succès voulait dire se vendre.
Il voulait qu'on reste un groupe marginal.
On avait nos différends avec Bernie,
et Bernie avait ses différends avec nous.
C'était en partie dû au fait qu'il voulait pouvoir s'exprimer
au sein des Eagles
et enregistrer les morceaux qu'il voulait comme il le voulait.
Le groupe devenait de plus en plus Rock
et je crois que ça plaisait de moins en moins à Bernie.
Un jour, on avait travaillé sur un morceau toute la nuit.
C'était un morceau très Rock
et le lendemain, tout le monde était assis autour de la console,
pour écouter les différentes prises
et choisir celle qui nous plaisait le plus.
Bernie n'avait rien dit.
Je lui ai demandé de l'autre côté de la console:
"Bernie, tu en penses quoi?"
Il y a eu une longue pause, puis il s'est levé,
il s'est étiré et il a dit: "Je crois que je vais aller surfer."
Et il est parti.
Je me retrouvais souvent au milieu.
Parfois j'étais d'accord avec Bernie,
mais la plupart du temps, j'étais d'accord avec Glenn.
Glenn et moi avions toujours voulu que le groupe soit un hybride
englobant le Bluegrass, la Country et le Rock.
Bernie était en partie contre cette idée.
Au bout d'un moment, c'est devenu un problème,
surtout entre Bernie et Glenn.
Enfin, un soir, c'était à l'Orange Bowl de Miami.
On était en coulisses,
et on discutait de la stratégie à suivre,
quels devaient être nos projets.
J'étais très animé et catégorique sur ce que nous devions faire
à tous les niveaux.
Bernie est venu vers moi et m'a versé une bière sur la tête
en disant: "Faut te calmer, mon vieux."
Je ne sais pas d'où ça m'est venu. C'était spontané.
Aujourd'hui, je prends ça très au sérieux.
C'était un manque total de respect.
Évidemment, j'avais l'intention de l'humilier
et ce n'est pas quelque chose dont je suis fier.
C'était le point de rupture.
À cette époque, on a joué plusieurs fois
en première partie des Rolling Stones,
et Irving était manager de Joe Walsh.
Joe Walsh était un un authentique guitariste de Rock.
Alors pendant quelques concerts, juste pour les rappels,
on mettait Joe Walsh dans une caisse de matériel
et quand on revenait pour le rappel, on apportait la caisse sur scène.
Et comme un mannequin qui sort d'un gâteau,
on ouvrait la caisse d'ampli,
Joe Walsh apparaissait avec sa Les Paul,
il en sortait, branchait sa guitare
et on jouait "Rocky Mountain Way".
J'adorais la manière dont il jouait.
Quand j'étais jeune à Detroit, j'adorais son groupe James Gang.
Alors, je commençais à envisager
de remplacer Bernie Leadon par Joe Walsh.
Bon, il ne chantait peut-être pas aussi bien
mais par contre, ça va chauffer.
Je crois que ce que j'ai apporté au groupe,
et c'était une bonne chose,
c'est qu'en concert, on a monté le son.
Je leur bottais toujours un peu les fesses.
Allez, Washington, donnez ce que vous avez.
Je suis allé voir un de leurs concerts huit mois plus tard,
et le groupe se comportait exactement de la même façon
sur scène, comme on le faisait à l'époque,
mais à ma place il y avait Walsh
et c'était vraiment étrange
de les regarder sans en faire partie.
Je ne suis pas resté au concert.
C'était trop bizarre.
On a donc recruté Joe Walsh.
Et c'était parti pour une nouvelle aventure,
parce que Joe, c'était toute une bande de personnages.
Je vais vous dire.
Si vous avez des feux d'artifices, attendez d'être rentré chez vous,
enfermez-vous dans le placard et allumez tout ça, d'accord?
Merci, Joe.
Il a apporté une grande légèreté à tout ce qui nous arrivait,
ce qui était bienvenu à l'époque.
Pile ou face?
Pile.
Pile dans ta face.
À cette époque-là, on ne savait jamais ce qu'il allait faire.
La plupart du temps, c'était drôle mais pas toujours.
Si on avait beaucoup bu, c'était drôle
de voir une télévision s'envoler d'un balcon du 14e étage
pour atterrir dans la piscine, tant que personne n'était blessé.
Joe Walsh était le roi du saccage de chambre d'hôtel aux Etats-Unis.
Il avait appris avec les meilleurs.
Un des moments les plus terrifiants de ma vie,
c'est le jour où Keith Moon a décidé qu'il m'aimait bien.
Toutes ces histoires sur Keith Moon sont vraies.
Ce type était complètement cinglé,
on ne savait jamais ce qui allait arriver avec lui.
Keith a été mon mentor en termes de chaos...
Keith arrive en Rolls.
...se faire arrêter, faire des blagues,
des canulars, saccager sa chambre d'hôtel.
Une année, pour rire,
on lui avait donné une tronçonneuse pour son anniversaire.
À l'époque, on mangeait dans des bons restaurants,
on achetait du vin cher
et on descendait dans des grands hôtels.
Il y avait beaucoup d'hôtels où on était interdits de séjour.
C'était à Chicago.
Le groupe était descendu à Astor Towers.
Voilà ce qui s'est passé à Chicago.
Quelqu'un a frappé à la porte et John Belushi est entré.
John voulait me faire découvrir
les restaurants gastronomiques de Chicago.
Nous sommes donc allés au restaurant,
et ils ne voulaient pas nous laisser entrer parce qu'on était en jeans.
Il a tenté de soudoyer le maître d'hôtel avec 300$,
mais ils refusaient toujours de nous laisser entrer.
John m'a dit: "Je sais ce qu'on va faire."
Deux minutes plus tard, on était dans la ruelle au coin,
et il m'a fait peindre mon jean en noir, à l'aérosol.
On a essayé à nouveau et ils nous ont laissé entrer.
Ils avaient des chaises d'époque 18e
qui étaient brodées,
et quand on s'est levés, elles étaient noires
et le fond de nos pantalons était redevenu du jean.
Alors, il a fallu battre en retraite et partir vite.
Mais ce n'était que le début.
Et cette nuit-là, dans la plus grande allégresse,
Joe a entrepris de battre le record du monde du saccage de chambre.
John et moi avons causé pour 28000$ de dégâts.
Glenn et Don n'ont jamais vraiment approuvé
le saccage de chambre, mais ils le comprenaient.
Ils voulaient être respectés en tant que musiciens de Rock
et Joe apportait ce respect.
Je manquais d'assurance, j'avais peur,
alors je me cachais derrière mes complexes avec de l'humour.
J'admirais beaucoup Don et Glenn.
J'étais intimidé par eux
parce qu'ils chantaient tellement bien et ils écrivaient des morceaux
que je n'aurais jamais espéré écrire.
Après un album à succès
comme "One of These Nights", on nous observait au microscope.
Tout le monde allait écouter l'album suivant
et nous juger.
Avec Don, on se disait:
"Mon vieux, on a intérêt à ce que ça soit bon."
Regarde ça.
Ce sera une belle guitare.
Felder, t'as vu ça?
Qui l'a accordée?
Il n'y a pas d'écrou.
Maintenant que Joe était dans le groupe,
je voulais écrire un morceau pour deux guitaristes,
où on pouvait jouer l'un avec l'autre.
J'étais assis sur un canapé à Malibu
dans une maison que j'avais louée sur la plage,
et je jouais de la guitare acoustique.
Une intro m'est venue, avec une progression d'accords.
Je l'ai jouée trois ou quatre fois.
J'avais un vieux magnétophone à bande,
alors j'ai enregistré l'intro du morceau,
avec cette progression, j'ai mixé le tout,
je l'ai mis sur une cassette
avec 14 ou 15 autres morceaux que j'avais compilés
et j'ai donné une copie de la cassette à Don, et une autre à Glenn.
Don Felder nous envoyait souvent des instrumentaux, à Henley et moi,
des idées de morceaux.
95% d'entre eux étaient encombrés de phrases de guitare.
On écoutait ces morceaux en se disant:
"Où est-ce qu'on chante?"
On était en train d'écouter une des cassettes de Felder, Don et moi,
et en écoutant un des morceaux, on s'est dit:
"Hm, celui-là est intéressant."
Ce morceau sonnait comme un croisement
entre la musique espagnole et le Reggae.
Ce morceau était vraiment à part.
On a décidé d'écrire une chanson avec cette progression d'accords.
Je suis presque sûr que c'est Henley qui a eu l'idée
d'avoir un morceau intitulé "Hotel California".
L'écriture de Henley et Glenn s'était vraiment affirmée.
C'est là qu'ils sont devenus de vrais auteurs compositeurs.
Pendant l'enregistrement,
j'avais l'impression qu'on tenait quelque chose.
J'en étais certain.
On était dans une phase très créative,
et Bill Szymczyk a appuyé sur "Enregistrer".
Dieu merci.
On nous a demandé un million de fois ce que cette chanson voulait dire.
Don et moi, on adorait les paroles qui avaient un sens caché.
Vous écrivez des morceaux,
vous les présentez au monde...
Et peut-être que dans ce morceau,
il y a des choses qui ne sont qu'à vous
et qu'ils ne comprendront jamais.
C'est ridicule, tout ce que les gens ont spéculé
sur ce morceau au fil des ans.
Il a pris une autre dimension, il a sa propre mythologie.
C'est un peu comme les questions sur la mort de Paul
ou l'identité du morse dans "l am the Walrus".
Il a été condamné par les Évangéliques.
On nous a accusé de toutes sortes de trucs dingues
comme d'être membres de l'église de Satan.
Les gens voient des images sur la pochette de l'album
qui n'y sont pas.
Des trucs de cinglés.
Mon explication est très simple.
Ça parle du chemin qui mène de l'innocence à l'expérience.
C'est tout.
D'un côté, Felder était techniquement très bon,
et Walsh apportait une certaine spontanéité.
Quand ils jouaient en s'appuyant l'un sur l'autre, c'était génial.
Par respect l'un pour l'autre,
il y avait toujours un peu de compétition
entre Felder et moi.
On essayait toujours de dépasser l'autre.
C'est très sain.
Ça faisait toujours de meilleurs morceaux
quand on disait: "Ah, ouais? Écoute ça!"
On était à la fin du morceau,
où les guitares jouent ensemble en harmonie,
et Joe a dit: "On devrait faire un truc comme ça..."
La fin de "Hotel California"
est un des sommets de toute ma carrière en studio.
Avoir un single de sept minutes qui devient numéro un,
c'était sans précédent.
La maison de disques nous a demandé
de faire une version courte.
On a tous dit: "Non. C'est à prendre ou à laisser."
Ils ont pris.
On ne pensait pas que cette chanson
allait toucher autant de gens dans le monde.
Merci.
Le reste de l'album s'est développé autour de ce morceau.
On peut dire que l'album est
un album thématique, une sorte d'album concept.
Un peu comme avec "Desperado",
"Hotel California" était notre façon de réagir à ce qui nous arrivait.
Sur à peu près tous nos albums, il y avait une réflexion
sur l'industrie du disque et la culture américaine en général.
L'hôtel lui-même peut être vu comme une métaphore,
non seulement de la fabrication du mythe de la Californie du Sud
mais aussi du mythe du rêve américain,
car on peut vite basculer du rêve américain
au cauchemar américain.
Toutes les chansons écrites pour cet album
peuvent faire partie de ce concept.
Une fois que le reste du groupe
a compris de quoi parlait "Hotel California",
c'est devenu un thème,
et ils ont adapté leur écriture pour rester dans le thème.
Je crois que les Eagles ont commencé à se séparer
pendant l'enregistrement de "Hotel California".
Il y avait des tensions du point de vue créatif,
mais il y avait toujours de vraies tensions.
Quand on est arrivé à "Hotel California",
si le morceau n'était pas assez bon
pour survivre au temps que l'on passait sur l'album,
il ne serait pas sur l'album.
La perfection n'arrive pas par accident.
Notre objectif était d'être les meilleurs possibles.
On voulait améliorer notre écriture et notre performance,
et on a travaillé dans ce sens.
Pour Don et moi, il n'y avait plus de place
pour les morceaux inférieurs.
Don Felder est un guitariste de talent
mais ce n'est pas un chanteur.
Felder voulait écrire plus et chanter plus.
Felder avait plus ou moins exigé
de chanter deux morceaux sur "Hotel California".
C'était un groupe de mâles dominants,
tous puissants et sûrs de nous, chacun à sa manière.
On pouvait apporter un super morceau à Don et Glenn
et être vraiment content de soi.
C'est arrivé à Felder.
J'ai écrit le morceau "Victim of Love".
Ce devait être le second single
de l'album "Hotel California", et je devais le chanter.
Je ne me souviens pas qu'on lui ait promis quoi que ce soit.
"Victim of Love" n'a pas été présenté au groupe
comme un morceau achevé.
C'était juste une progression d'accords parmi toutes celles
que Don Felder avait apportées.
Il n'y avait pas de titre, pas de paroles ni de mélodie.
On s'y est mis, Glenn, J.D. Souther et moi
et on a travaillé d'arrache-pied pour la finir.
On a effectivement laissé M. Felder la chanter.
Il l'a chantée des dizaines de fois en une semaine,
encore et encore.
La performance n'était tout simplement pas à la hauteur.
"Victim of Love" avait été enregistrée avec Felder au chant,
et j'avais pour mission d'emmener Don Felder déjeuner ou dîner
pendant qu'ils allaient en studio l'enregistrer avec la voix de Henley.
Irving m'a emmené au restaurant pour me dire que le groupe pensait
qu'il valait mieux que Don la chante.
C'était un peu dur à avaler.
J'ai eu l'impression que Don me prenait ma chanson.
On m'avait promis une chanson sur le nouvel album.
Mais je ne pouvais pas prétendre
que je la chantais mieux que Don Henley.
Personne dans le groupe
ne pouvait chanter mieux que Don Henley.
Felder qui exigeait de chanter cette chanson,
c'était comme si j'exigeais de jouer le solo
de "Hotel California".
Ça n'avait aucun sens.
Quand on regarde ma participation vocale au sein des Eagles
au cours des années 1970, j'ai chanté de moins en moins.
C'était intentionnel. On avait Don Henley.
L'argument de Don et Glenn était:
"C'est la meilleure chose à faire pour les Eagles."
Don Felder n'a jamais oublié ça.
Attrape-la! Vas-y, cours!
Merde.
C'est très sain.
Ça encourage l'affection entre les membres du groupe
et ça nous empêche de nous entretuer.
Où est mon gant? Qui a pris mon gant?
Si on peut se hurler dessus sur un terrain de baseball,
on n'a pas besoin de le faire quand on travaille.
Je peux libérer ma frustration.
Quelle frustration?
Le manque de vie sexuelle.
On essaie d'aller jouer au softball avec l'équipe
si on a un jour de repos.
Allez, frappe!
Elle est sortie.
Ça nous aide à évacuer les tensions.
C'est ce que je fais pour éviter de devenir fou.
Et toi, Joe, comment fais-tu?
Hé bien...
Je vais vous dire...
La presse et les médias
nous montraient toujours comme étant en guerre,
et ce n'est pas vraiment le cas.
On avait des discussions, on était tous intenses.
Glenn m'a dit un jour:
"Je deviens fou parfois, je suis désolé."
Hé, Joe.
Mais cette tension contribuait aussi à attiser le feu artistique.
Cette dynamique était importante pour créer notre musique.
On était en répétition et avant même de commencer à jouer,
alors que tout le monde s'échauffait
et réglait ses amplis, on entend Joe qui fait...
Tout le monde lui demande: "C'était quoi, cette mélodie?
Rejoue-la."
C'était un exercice que je faisais, un exercice de coordination.
Un peu comme celui-là.
Je faisais ça pour m'échauffer
et tout le monde m'a demandé ce que c'était.
J'ai répondu: "C'est un truc que j'ai écrit.
Voilà."
C'est la phrase qu'il nous faut.
On va construire un morceau autour.
J'étais sur le siège avant d'une Corvette avec un dealer,
en route pour aller jouer au poker et tout à coup
on faisait du 150 Km/h,
avec une tonne de came dans la voiture.
Je lui dis: "Hé, qu'est-ce que tu fais?"
Il m'a regardé, m'a souri
et m'a répondu: "Je vis sur la voie rapide".
J'ai pensé immédiatement: "Ça, c'est un titre de chanson."
Puis ils ont sorti une compilation des plus grands succès.
On a vendu un million d'albums par mois pendant 18 mois.
Peu de gens le savent, mais l'album
qui s'est le plus vendu au 20e siècle est un album des Eagles.
L'industrie du disque n'est jamais volontairement honnête.
Aucune maison de disques
n'est jamais allée voir un artiste pour lui dire:
"Tu as bien travaillé.
Nous allons augmenter tes royalties."
Alors, on a créé notre propre société de promotion.
On a créé notre propre société de management.
Notre propre agence pour les tournées.
Tu peux arrêter.
Notre succès avait dépassé nos rêves les plus fous.
Et Randy avait du mal à gérer.
Boum!
Randy avait du mal à tenir la note aiguë
à la fin de "Take It To the Limit".
Oui, j'avais toujours un peu peur.
"Et si je n'arrive pas à la chanter?"
C'était une note assez aiguë.
C'est à la fin, quand le volume diminue.
On l'entend si on monte le son, c'est incroyable.
Randy pouvait tenir la note, mais si on lui demandait de le faire
il disait: "Oh, Je ne sais pas..."
Merci.
Randy Meisner.
En tournée, il demandait au manager:
"Dis à Glenn que je ne veux plus faire "Take It To the Limit".
Enlève-la de la liste."
Je lui ai parlé franchement à ce sujet.
Je l'ai appelé et je lui ai dit: "Randy,
il y a des milliers de gens qui sont venus t'entendre la chanter.
Tu ne peux pas dire: 'Je les emmerde, j'ai pas envie.'
Tu crois que ça me plaît de chanter 'Take It Easy'
et 'Peaceful Easy Feeling' tous les soirs?
J'en ai marre de ces morceaux, mais il y a des gens dans le public
qui attendent depuis des années de nous voir jouer ces morceaux."
On a fini par en avoir marre et on lui a dit:
"Bon, ne la chante pas.
Pourquoi tu ne quittes pas le groupe?
Tu dis que tu es malheureux. Alors, pars."
Randy n'a jamais compris combien il avait du talent.
Ce n'était pas un mâle dominant.
Les disputes, c'était dur pour lui.
Tout ce que je veux, c'est voir cinq gars
qui sont contents de jouer ensemble.
C'est ce qui fait la musique.
On était en coulisses, la foule était en délire.
Pour le rappel, on devait jouer "Take It To the Limit".
Les gens adoraient ce morceau.
Ils devenaient fous quand Randy montait dans les aigus.
Mais Randy ne voulait pas la chanter ce soir-là.
Il avait passé une nuit blanche
avec deux filles et une bouteille de Vodka.
Glenn essayait de le convaincre.
Il lui disait: "Les gens veulent entendre cette chanson.
Tu dois la chanter."
Randy n'arrêtait pas de dire non.
Alors, après trois ou quatre refus de la part de Randy,
Glenn a reculé de quelques pas et lui a dit:
"Alors, va te faire foutre!"
Il y avait des policiers en coulisses.
Quand ils nous ont vus sur le point de nous battre, ils se sont approchés.
Henley s'est tourné vers les flics et leur a dit:
"Restez en dehors de ça.
C'est personnel, c'est une affaire privée.
C'est putain de privé."
Le départ de Randy semblait déjà se profiler.
Une seule personne pouvait prendre la place de Randy Meisner
dans les Eagles pour moi, c'était Timothy B. Schmit.
Il l'avait remplacé dans Poco,
il jouait et chantait ses mélodies.
Je discutais avec Irving et je lui ai dit:
"Irving, on devrait demander à Timothy Schmit."
Il m'a dit qu'il venait de voir Timothy en tournée
avec les gars de Poco au bar de l'hôtel.
"Timothy était complètement bourré.
Défoncé au cristal. Tu es vraiment sûr?"
J'ai répondu: "Irving, si tu étais dans un groupe
depuis 11 ans et que tu gagnais toujours 250$ la semaine
en travaillant 40 semaines par an,
toi aussi, tu serais peut-être bourré et défoncé."
Ils m'ont demandé de rejoindre le groupe
avant même d'avoir joué une seule note avec eux.
Tout ce que j'ai répondu, c'est:
"Où et quand avez-vous besoin de moi?
C'est oui, sans aucun doute."
Nous aimerions vous présenter le nouveau membre du groupe.
C'est notre nouveau bassiste, et nous l'avons trouvé
dans un excellent groupe du nom de Poco.
Faites un accueil digne de Houston, Texas, à Timothy Schmit.
Je suis parti en tournée avec eux en 1978,
j'étais "le nouveau".
J'ai entendu plusieurs "Où est Randy?" dans le public.
Mais je savais que c'était une bonne décision pour eux et pour moi.
Beaucoup de décisions ayant trait aux affaires
ont dû être prises lors de réunions secrètes
entre Glenn, Don et Irving à l'arrière de l'avion.
Je n'aimais pas le fait que je n'en faisais pas partie,
mais je savais que c'était bon pour les Eagles.
Don Felder n'appréciait vraiment pas ça.
Pour Glenn et moi, nous étions les leaders du groupe,
mais d'autres nous voyaient comme des dictateurs.
On ne peut pas avoir cinq leaders dans un groupe.
Ça ne marche pas. Les gens doivent faire ce qu'ils font de mieux.
Il y avait tous ces sous-entendus, toute cette rancune,
les complots et les réclamations.
Timothy a dû penser: "Dans quoi je suis tombé?"
J'étais juste content d'être là,
alors ce n'est pas que je ne sentais pas les tensions,
mais je ne me doutais pas de la gravité.
L'expérience m'a appris que tous les groupes de Rock
sont en permanence sur le point de se séparer.
À cette époque, le groupe était séparé en plusieurs factions.
Don Felder, pour avoir plus de contrôle,
avait convaincu Joe Walsh.
Alors, la plupart du temps,
c'était Felder et Walsh contre Glenn et moi.
Il est arrivé un moment
où même Glenn et moi avions nos différends.
C'était en train de déchirer le groupe.
L'ingrédient magique qui avait fait le succès du groupe,
c'était la relation entre Don et Glenn.
Après des années passées en tournée, en studio,
toutes ces frictions ont commencé à creuser un fossé
dans leur relation.
Il est arrivé un point où on était lassés l'un de l'autre,
lassés de tout le tralala, des tournées,
de plus ou moins tout.
Il devenait très difficile d'écrire des morceaux.
Vous avez pu dormir?
À quelle heure avez-vous fini de ranger le matériel?
- 2h? - 5h30.
- 5h30 du matin? - Ouais.
Bon.
Après le succès de "Hotel California",
les Grammys, les ventes colossales, il fallait faire mieux...
On arrive en studio et personne n'avait fini un morceau.
Je ne sais pas par quoi on va commencer...
J'avais un morceau qui était assez achevé pour qu'ils disent:
"C'est bien. On va développer ça."
J'étais ravi qu'ils veuillent travailler sur celui-là
parce que c'était un morceau un peu Rhythm & Blues.
Il était très simple.
Une instrumentation très simple.
Un arrangement très simple.
Il y a beaucoup d'espace.
C'est pour ça qu'il est bon.
Au milieu du morceau, Don vient me voir et me dit:
"Le voilà, ton tube."
On était au sommet, on était jeunes.
On abusait de tout.
Il y avait de gros problèmes de drogues dures dans le groupe.
Et ça c'était dur.
Pendant toute la période d'écriture et d'enregistrement
de "The Long Run" et pendant toute la tournée
qui a suivi "The Long Run",
tout le monde prenait de la cocaïne.
On a commencé à en prendre comme outil pour composer.
On en prenait un peu et on commençait à discuter,
pour se mettre dans le bain
et trouver une idée pour un morceau.
Mais sur la fin, la cocaïne faisait ressortir le pire en nous.
Cette demi-heure d'émission était sponsorisée par cocaïne...
La fabrique à succès.
L'enregistrement de cet album a été atroce.
On était complètement éreintés.
On s'était poussés à travailler très dur depuis une décennie
et on était exténués.
L'enregistrement a pris du temps.
Les journées passaient, ça traînait,
et j'avais l'impression qu'on n'avait rien fait.
C'était plus laborieux que l'album "Hotel California".
L'accouchement a été plus douloureux
à cause de tout ce qui se passait,
et parce qu'on était lessivés.
D'autant plus que la maison de disques s'en foutait,
on aurait pu péter et roter,
ils l'auraient sorti. Ils s'en foutaient.
"Quand pourra-t-on l'avoir?"
Ils avaient des échéances comptables.
On avait décidé à ce moment-là
qu'il s'appellerait "La Longue course".
Je crois que c'est Henley qui a dit: "Je sais comment on va l'appeler.
Il suffit de nous regarder."
Attends. Arrête.
Ça y est!
Deuxième morceau.
Eagles, "The Long Run". Deuxième morceau, première prise.
C'était un combat permanent. On s'arrêtait, on recommençait.
On l'appelait "L'album le plus long".
C'était le début de la fin,
même si je ne l'ai pas vu à l'époque.
Les Eagles finissent "The Long Run"
Il y avait beaucoup de choses qui s'aggravaient
et que j'ai essayé d'ignorer à l'époque pour le bien du groupe.
Mais au final, je ne pouvais plus les ignorer.
La situation a pourri parce qu'on n'en a pas parlé.
Finalement, tout a explosé à Long Beach.
C'était un gala de charité pour le sénateur Alan Cranston.
Il se préoccupait de thèmes qui nous touchaient également,
y compris la destruction de l'environnement et la guerre,
et on voulait le soutenir.
Felder n'aimait pas les galas de charité.
Pour lui, c'était de l'argent qui aurait dû nous revenir.
Pourquoi faire ça pour Jerry Brown ou les militants anti-nucléaire?
Alan Cranston et sa femme sont venus
remercier personnellement tous les membres du groupe.
Je ne connaissais pas grand-chose à la politique.
La politique ne m'intéressait pas du tout.
Je ne savais pas qui était Alan Cranston,
ça ne m'intéressait pas.
Le sénateur Cranston est allé voir Felder et lui a dit:
"Je voudrais vous remercier."
Felder a regardé le Sénateur et lui a dit: "De rien".
Puis, alors qu'il s'en allait, il a ajouté: "Faut croire".
"Faut croire".
Glenn l'a entendu.
Je me suis mis très en colère.
Je buvais une grande bière. Je suis entré dans la salle
où Walsh et Felder accordaient leur guitare.
J'ai lancé la bouteille de bière et elle s'est écrasée contre le mur.
Je suis sorti en rageant.
Ma colère n'a fait que grandir.
Quand on est monté sur scène, j'étais hors de moi.
Je voulais tuer Felder.
Merci encore à tous les membres des Eagles
et au sénateur Cranston
d'être venus nous voir.
Un, deux, trois, quatre.
Il y avait une grande tension entre Glenn et Felder,
et elle s'est manifestée ce soir-là.
On jouait, on essayait de faire semblant sur scène,
espérant pouvoir finir quelques morceaux.
Mais je n'arrêtais pas de le regarder.
"Pauvre con, sale ingrat."
Quand j'ai vu ça...
J'ai compris la gravité de la situation pendant ce concert.
Ils se disputaient sur scène.
Szymczyk l'a enregistré.
T'es un pro, Don. Un vrai.
Ouais, toi aussi. Surtout la façon dont tu traites les gens.
Enfin, sauf ceux que tu paies. Eux, tu t'en fous.
Je t'emmerde. Je te paie depuis sept ans, connard.
On arrivait à la fin du concert
et je le regardais en disant: "Encore trois morceaux, enfoiré."
Je le regardais prêt à me battre.
J'avais hâte de lui cogner dessus.
"Dès qu'on sort de scène, je vais te casser la gueule."
Je vais te massacrer.
Je t'attends de pied ferme.
C'est ça.
Quand il se passe ce genre de truc sur scène
et qu'on est face à un public, c'est qu'il y a un problème.
Merci beaucoup.
On a pu finir le concert
mais tout a explosé en arrivant en coulisses.
Quand on a fini de jouer, il était devant moi.
Il a pris sa guitare la moins chère...
...Il l'a éclatée en mille morceaux,
il a sauté dans sa limousine et il est parti.
C'était tout.
C'est la goutte d'eau qui a fait déborder le vase.
Quelqu'un a écrit:
"Les Eagles sont partis dans un soupir, pas à grands cris."
C'était vrai.
Je ne voulais rien entendre.
Mon rêve s'était enfin réalisé.
J'ai appelé Glenn pour lui demander: "Quoi de neuf?
Qu'est-ce qui se passe? Est-ce qu'on se sépare vraiment?"
Il a dit: "Oui, c'est fini."
On était à plat,
et ça touchait au cœur même, à l'âme du groupe.
On était face à un mur.
On travaille, encore, et encore.
On arrive au sommet et là, c'est presque toujours
la même chose: les gens se battent pour savoir à qui est le groupe.
"C'est moi qui commande." "Non, ce n'est pas toi." Et voilà.
On avait toujours dit qu'on voulait sauter de la vague
juste avant qu'elle ne s'écrase sur le rivage.
C'est ce qu'on a fait.
Les Beatles n'ont jamais pensé...
McCartney ne pensait pas que son groupe pouvait durer
plus de deux ans parce qu'aucun groupe de pop ne durait.
Ça fait partie de l'expérience.
Ça vient avec.
C'est magique, et puis tout s'écroule.
Mais c'est tellement cool que ce soit arrivé.
C'était magique.
Ils ont écrit beaucoup de chansons formidables,
auxquelles on rendra hommage, que les gens écouteront
et aimeront pendant longtemps.
On a réussi à représenter la période des années 1970
en Californie du Sud, avec toute sa création artistique.
J'espère que les gens se souviendront de notre génération,
de ce qu'on a fait,
comme ils se souviennent des Années folles.
On avait pour ambition de devenir un groupe de notre époque,
mais parfois, quand on réussit à faire du bon travail,
on devient un groupe éternel.
Le dernier concert des Eagles a eu lieu le 31 juillet 1980.
Le 25 avril 1994, ils se sont reformés
pour jouer leur premier concert en 14 ans.
Mais ça, c'est une autre histoire...
Au moment de notre séparation, il est arrivé une chose curieuse.
C'est en 1980 qu'a été créé le format "Classic Rock"
sur les radios américaines.
Alors, bien que le groupe se soit séparé,
les radios passaient nos titres en boucle.
C'est comme si on était toujours là. On continuait à passer à la radio.
Quelqu'un m'a dit un jour
que les gens ne font pas qu'écouter les Eagles.
Les Eagles les accompagnent dans leurs activités.
Ils font des escapades et traversent le pays
avec trois copains de lycée.
Ils rompent avec leur petite amie.
Ils quittent leur emploi ou changent de vie.
Ils vivent en écoutant les Eagles.
Certains titres de cet album ont même été écoutés dans l'espace.
C'était la musique qui était jouée
depuis la Terre vers la navette spatiale
pour réveiller les astronautes le matin.
Après son petit-déjeuner, son bifteck, ses œufs et son toast,
il a mis sa combinaison spatiale et son casque.
Cette chanson est vraiment passée partout.
Il y a eu de nombreuses conjectures
sur le pourquoi et le comment, quand nous avons reformé le groupe.
On s'est rendu compte qu'on était absents depuis 14 ans.
Et que peut-être, il pourrait nous être donné ce fait rare
dans la vie américaine:
un second acte.
Une seconde chance.
L'HISTOIRE DES EAGLES DEUXlÈME PARTIE
Merci.
Quand on s'est séparés, j'étais très triste.
"Qu'est-ce qu'on va faire?"
Non!
J'étais effondré.
Je n'en faisais partie que depuis trois ans,
et j'adorais ça.
On avait créé un monstre,
et on l'a tous payé très cher.
Quelqu'un a dit:
"Le jour où les Eagles se reformeront, l'enfer gèlera."
Hé bien, l'enfer a gelé.
Tout le monde est prêt.
L'homme en bleu, là-bas.
Après toute la rancœur et l'amertume
qui ont marqué la disparition du groupe,
la route de la réunion a dû être longue.
Pouvez-vous nous raconter les étapes qui ont jalonné
la route vers la réunion?
Non.
Quelqu'un veut s'y coller?
C'est une question légitime.
Dès notre dissolution en 1980,
des offres nous ont été faites pour reformer le groupe.
Ça a commencé avec la première édition de l'US festival.
Steve Wozniak voulait nous payer un million de dollars.
J'ai dit non.
Ma réponse à tous ceux qui veulent une reformation des Eagles.
Remerciements chaleureux, Glenn
J'avais besoin de faire autre chose.
Glenn Frey Frey metmet la pression
J'ai intitulé mon premier album solo
"No Fun Aloud" (Interdit de s'amuser trop fort)
parce que je m'éclatais.
C'était une telle libération de savoir que tout ce que j'allais faire
serait plus agréable que ce que j'avais fait
pendant les trois années précédentes avec l'album "The Long Run".
Je voulais un partenaire pour la composition,
alors j'ai demandé à mon copain Jack Tempchin
s'il voulait écrire des morceaux avec moi.
Jack est un parolier de talent,
alors j'ai commencé à travailler avec lui.
Il était devenu un co-auteur discipliné avec Don Henley,
et après la séparation des Eagles,
il voulait se lâcher et s'amuser avec sa musique.
On bricolait avec quelques grooves
JACK TEMPCHIN AUTEUR COMPOSITEUR
et l'un d'entre nous a dit: "Tu appartiens à la ville."
On s'est dit: "Ouais, c'est ça."
Quand on se lance, il vous arrive de bonnes choses.
Henley a fait une brillante carrière solo.
IRVING AZOFF MANAGER DESDES EAGLES
Commencer une carrière en solo
fut le moment le plus affolant de ma vie.
La nouvelle culture MTV a été une transition difficile pour moi.
À une époque, un critique avait
accusé les Eagles de flâner sur scène.
Alors, c'était difficile, pour des flâneurs comme nous
de passer à un monde de chorégraphie,
de costumes et de spectacle.
Est-ce que MTV m'a rendu service? Oui, c'est sûr.
J'ai fait quelques vidéos qui ont gagné des MTV awards.
Cela dit, j'aurais préféré éviter tout ça
parce que je me considérais avant tout
comme un auteur compositeur et un artiste de studio.
Je ne voulais pas, en plus, être acteur.
Joli, non?
Le type qui me l'a vendue m'a dit qu'elle était pourrie.
Mais je vais vous dire une chose.
Elle ressemble à une vache, mais elle marche comme un étalon.
Je jette toujours un dernier regard à l'Amérique avant de partir.
Juste au cas où ce soit mon dernier.
J'ai joué dans des séries télévisées, dans des films.
Je ne pensais pas vraiment à une reformation des Eagles.
Il a un problème, ce type.
Ouais, mais il m'écoute. Je peux te rendre service.
Cameron m'a appelé et m'a dit: "Glenn, je dois trouver quelqu'un
qui puisse tenir tête à Tom Cruise,
et je crois que c'est toi."
On se connaît depuis longtemps, Dennis.
Oh, oui. Ça c'est sûr, Jerry.
Non, non, non.
Dennis! Ne fais pas ça!
J'ai signé un contrat avec Don Henley sur Geffen Records.
Vous allez me dire,
les Eagles ont fait un procès à Asylum Records...
DAVID GEFFEN FONDATEUR, ASYLUM RECORDS
...alors pourquoi est-il venu chez Geffen Records?
David utilise toujours les mêmes petites phrases
quand il vous drague.
"Tu sais que c'est l'artiste en toi qui m'intéresse.
Tu sais que je suis un de tes fans."
Alors, j'y ai cru une deuxième fois et j'ai signé un contrat avec lui.
Et puis, tout a commencé à se déliter.
J'ai eu plusieurs succès,
mais je sentais que le soutien déclinait.
Don était en désaccord avec eux
sur le budget, les vidéos, le graphisme, ce genre de chose.
Don a commencé à leur écrire des lettres
en les appelant Trois francs six sous Records.
Quand vous sentez que votre maison de disques ne vous soutient pas,
c'est complètement décourageant.
Je le surnommais "Gorge d'or".
C'est un chanteur exceptionnel.
Mais il est d'une nature insatisfaite.
Il a toujours été insatisfait.
C'est la vie.
Alors un jour, je lui ai dit: "Je n'enregistre plus pour toi.
Je m'en vais."
Et il m'a poursuivi en justice pour 30 millions de dollars.
Ma femme souffre de la sclérose en plaques et elle a dû témoigner.
Ils l'ont fait venir du Texas à Los Angeles
pour l'asseoir devant des avocats
et lui poser des questions qui n'avaient aucun sens
parce qu'elle ne savait rien.
Je trouvais ça vraiment minable.
À propos du contrat de Henley, j'ai dit à Irving:
"Je mourrai plutôt que de me faire entuber.
T'as intérêt à gagner."
Il y a eu un accord à l'amiable et c'était la fin de leur relation.
J'ai compris que désormais, il existe des stars du Rock adultes.
Vous n'êtes plus obligé d'arrêter quand vous avez 30, 35 ou 40 ans.
Je ferai toujours des disques, j'écrirai toujours des chansons.
Je suis obligé, sinon je deviens fou.
Ce morceau a été écrit avec mon nouvel ami Mike Campbell
et mon vieil ami John David Souther.
Quand le groupe s'est séparé,
Glenn s'est mis à écrire des morceaux avec Jack Tempchin.
Le fossé qui s'était creusé entre Henley et Frey
est devenu un fossé entre Frey et moi.
J.D. SOUTHER AUTEUR COMPOSITEUR
J'ai passé des moments extraordinaires avec Glenn.
Et ensuite, avec Don pendant une dizaine d'années.
Comment avez-vous changé en tant que musiciens,
à la fois en groupe et individuellement?
On a pour mission de s'améliorer.
La vie est une longue amélioration.
Que ce soit en tant que musicien, chanteur, auteur compositeur,
ou dans tous les autres métiers que l'on fait.
Alors, espérons qu'on s'est amélioré.
On fait ça depuis longtemps maintenant,
et on a l'impression de le maîtriser assez bien.
D'ailleurs, après cinq jours de repos,
on a envie d'y retourner.
Quand les Eagles se sont séparés la première fois,
je ne savais pas trop ce que j'allais faire.
Alors, j'ai fait un peu de tout.
J'ai chanté avec Toto,
j'ai joué de la basse avec Jimmy Buffett,
j'ai joué avec Warren Zevon et Dan Fogelberg,
j'ai fait des choses que je n'aimais pas forcément.
J'ai chanté sur des albums de Poison et Twisted Sister,
mais mon nom n'apparaît pas.
Ils n'ont pas mentionné ma participation.
C'était plus du hurlement que du chant.
Vous ne faites pas forcément le truc le plus génial qui soit,
mais si vous gagnez votre vie et faites vivre votre famille,
c'est bien.
Bon, question suivante.
Monsieur, au premier rang. Richard.
Quelle est la position du Rock de nos jours, envers la drogue?
Nous appartenons à une génération
qui a essayé toutes sortes de substances, bien sûr.
Mais je crois que notre message,
c'est qu'on peut être un super groupe de Rock sans prendre tout ça.
J'aimerais porter un toast
et vous dédier, nous dédier cette chanson.
Le musicien des hommes qui boivent, Joe Walsh!
Je suis devenu alcoolique.
Et très porté sur la cocaïne.
Dès que j'étais éveillé, j'en prenais.
Bonjour, fans de Rock.
Au début, pendant un court moment, ça a fonctionné.
Ouah.
Et puis, quand ça ne fonctionne plus, vous courez derrière.
J'ai couru pendant des années.
"Hemingway aurait-il pu écrire ce qu'il a écrit sans boire,
Hendrix aurait-il pu jouer comme il jouait
s'il n'avait pas pris de drogues hallucinogènes?
Probablement pas."
C'était mon excuse pendant des années
et jamais il ne m'est venu à l'esprit que tous ces gens sont morts.
Ils se sont éloignés de la réalité petit à petit.
Je regarde qui, toi ou la caméra?
Regarde-moi.
Je me suis retrouvé dans un sale état.
J'avais touché le fond.
Je savais que c'était la fin et que...
...j'allais mourir si je continuais.
Joe était au fond du trou.
Il traînait avec des gens
qui ne faisaient qu'encourager son addiction.
Personne ne voulait faire quoi que ce soit.
Personne ne voulait lui dire qu'il avait un problème
avec la drogue et l'alcool.
Tout le monde faisait ce que disait Joe.
Je me souviens d'une époque où la musique était un art.
J'ai envie de me battre pour retrouver ça.
J'étais très heureux avec les Eagles.
J'allais dire que je regrettais notre séparation
mais il n'y a pas eu séparation.
On a juste arrêté.
On s'est dit: "Les années 1980, laisse tomber."
Troisième morceau, sixième prise.
En 1990, on a essayé de raviver la flamme.
Tout le monde était partant
mais Glenn n'était pas encore impliqué.
Irving nous a réunis,
Timothy, Joe, Don Henley et moi.
Glenn devait nous rejoindre en studio.
Il devait apporter des morceaux
et on allait commencer l'enregistrement d'un nouvel album.
On a commencé à répéter tous les quatre,
puis il y a eu un coup de fil.
C'était le troisième ou quatrième jour de studio.
Glenn refusait d'en faire partie,
de se joindre à nous.
Alors, on a arrêté.
Pour lui, c'était toujours hors de question.
Pour être très franc,
je m'amusais bien dans tout ce que je faisais.
Il y a d'autres choses à faire dans la vie
que faire partie des Eagles.
Le moment viendrait quand Glenn serait prêt à revenir.
Je crois qu'Henley était plus partant que Glenn.
Personnellement, j'avais prouvé tout ce que je pouvais prouver
avec ma carrière solo.
J'avais gagné quelques Grammys,
écrit quelques tubes et fait des tournées couronnées de succès.
J'avais fondé le projet Walden Woods.
Quand vous êtes en solo,
vous êtes responsable de tout:
toutes les erreurs, les albums ratés, les mauvaises notes.
Mais quand vous faites partie d'un groupe,
vous partagez les éloges et les reproches avec le groupe.
Alors, l'idée de revenir et d'être à nouveau dans un groupe
ne me déplaisait pas.
Ce qui m'a fait lever la tête,
c'est la sortie de l'album "Common Thread".
Irving et Don sont allés à Nashville
et ont convaincu tout un tas de gens
d'enregistrer des morceaux des Eagles,
afin de donner les droits d'auteur au projet Walden Woods.
Je ne sais plus qui me l'a demandé, mais on m'a dit
que Travis Tritt allait faire un clip de "Take It Easy"
et il voulait savoir si on acceptait d'y participer.
J'ai dit: "D'accord".
Je n'ai pas demandé à Travis de qui venait l'idée.
Je soupçonne Irving d'être derrière tout ça.
Est-ce que j'essayais de réunir le groupe
en faisant "Common Thread"? Non.
Est-ce que j'attendais que ce moment arrive? Oui.
Dans le clip de Travis Tritt, il y avait une scène dans un kiosque.
On a tous pris nos instruments et on s'est mis à jouer.
Je me disais: "Allez, les gars."
Vous savez, c'est étrange. Une fois les années passées,
on se souvient qu'au départ, avant tout, on était amis.
On partage une histoire et beaucoup d'expériences.
Je me souvenais essentiellement des bons moments.
Je ne pensais pas aux aspects négatifs.
Je me souvenais simplement combien on s'appréciait tous
et combien on s'amusait.
Avec le succès de l'album "Common Thread",
on s'est rendu compte qu'il y avait encore beaucoup de gens,
vraiment beaucoup, qui voulaient nous voir jouer.
Parfois, il y a un peu de hasard
dans la façon dont tournent les choses.
Je crois que nos chemins ont convergé à ce moment-là,
et c'est quelque chose qui a pris un sens pour nous tous.
On en a parlé.
Joe et Don sont venus me voir jouer à Aspen pour un gala de charité.
On s'est réunis pour en parler à Aspen.
J'étais le premier qu'ils voulaient tester.
Joe était éméché. Il était une heure de l'après-midi.
Il nous disait: "Je suis partant.
Tout va bien. Ne vous inquiétez pas pour moi."
Mais il était évident pour Don et moi qu'il n'allait pas bien,
et on se faisait du souci.
Ils m'ont parlé de leur projet.
Ils voulaient essayer de reformer le groupe.
Ils ne savaient pas ce que j'allais répondre.
J'ai dit: "Je comprends,
je peux arrêter la drogue et l'alcool."
Il fallait faire admettre Joe en cure de désintoxication
et on ne pouvait pas être certain du résultat.
Donc, il nous fallait Felder.
Si les Eagles se reformaient, il fallait l'un ou l'autre,
et si possible les deux.
Irving m'a appelé pour me dire que Don, Glenn et Joe s'étaient vus
et qu'ils parlaient de faire quelque chose,
me demandant si j'étais intéressé.
J'ai dit: "Absolument".
De fil en aiguille,
Irving et Don Felder sont allés le chercher
pour l'emmener en cure de désintoxication.
Je leur ai promis de me désintoxiquer...
...et de faire partie du groupe,
si c'était leur souhait.
J'ai une très grande dette envers eux...
...parce qu'ils m'ont donné...
...une très bonne raison de me désintoxiquer.
Dès que je suis redevenu sobre, on a commencé les répétitions.
Entre le premier coup de fil d'Irving et la première répétition sur scène
pour une émission de MTV,
il ne s'est passé que quelques semaines.
C'était angoissant, de répéter pour cette émission de MTV.
En général, les groupes se rodent
pendant plusieurs semaines au moins
avant de se lancer dans quelque chose de ce genre,
mais on a foncé tête baissée.
On a beaucoup répété,
mais à la première montée sur scène
pour vraiment jouer en groupe devant un public
et remettre la clé dans le starter,
redémarrer pour la première fois,
on avait un trac immense.
Est-ce qu'on a fait le bon choix?
Glenn.
On n'avait pas joué ensemble depuis 14 ans,
alors le premier soir était terrifiant.
Messieurs, je suis heureux d'être avec vous.
J'espère le rester toute la soirée.
- On assure, hein? - D'accord.
- C'est l'heure! - C'est l'heure!
Le public a été très gentil, ils étaient de notre côté.
Ce qui était agréable. Mais le concert a été difficile.
Même en montant sur scène, on était tous anxieux.
Jusqu'au moment où Henley a oublié les paroles
d'un des nouveaux morceaux...
Tu veux recommencer? Je vais vous dire.
On est à la télévision,
on peut recommencer jusqu'à ce qu'on soit satisfait.
Je pensais que tu avais oublié le troisième couplet.
Ce n'était que le deuxième!
Je sais. Je me souviens du troisième.
Suite à ça, tout le monde était détendu.
C'était une bonne chose, en fait.
J'ai l'impression d'être Tommy Smothers.
Pour nous, une reformation n'était vraiment légitime
qui si nous avions de nouveaux morceaux,
Alors, nous allons vous présenter quelques nouveaux morceaux ce soir.
Le premier sera chanté pour vous par Timothy B. Schmit.
Il s'appelle "Love Will Keep Us Alive".
Après avoir vendu 100 millions d'albums dans le monde,
avez-vous subi des pressions pour écrire de nouveaux morceaux
pour l'album "Hell Freezes Over"?
Pour nous, ce n'était pas vraiment une nouvelle œuvre.
C'est plutôt une rétrospective.
On a très envie d'écrire de nouveaux morceaux,
peut-être à l'avenir.
On ne peut pas continuer à recycler ces morceaux,
même si ça semble fonctionner plutôt bien.
Don et moi, on essayait de voir
comment on pouvait écrire un nouveau morceau,
voir si on en était capables!
On n'avait pas écrit ensemble depuis 1978.
Au début, c'était un peu bizarre de se remettre dans le bain.
Oui.
Alors, on fait un, deux...
On commence comme ça. Un, deux...
Pendant l'enregistrement de "The Long Run",
Don et moi avons passé de nombreuses séances en studio
à ne rien pouvoir faire.
On avait une certaine réticence à présenter nos idées
de peur qu'elles ne soient pas assez bonnes.
Alors, quand on a recommencé en 1994,
mon premier souci était:
"Est-ce que ce sera aussi difficile qu'en 1978?"
On s'est demandé sur quoi on allait écrire.
Il m'a dit qu'il avait un titre: "Get Over It".
Et il s'est mis à m'expliquer ce qui l'énervait:
tous ces gens qui passent à la télévision
et qui mettent leurs problèmes sur le dos des autres.
"J'en ai marre de tous ces gens qui se plaignent,
alors je vais écrire un morceau intitulé "Passe à autre chose".
L'intro sera du pur Chuck Berry, "surtout pas d'accord de septième".
Alors, j'ai dit: "Je pense qu'un riff à la Chuck Berry
serait un bon moyen de raconter cette histoire."
Attends.
Tu veux jouer le?
Tu veux le jouer avec un slide?
Felder et moi, on fera des accords de puissance graves et aigus.
Eux joueront le riff à la Chuck Berry dans les graves et les aigus.
Et on fait: "Get over it".
Tu ajoutes quelques glissés en réponse.
Ce que je préfère, c'est quand Don et Glenn co-écrivent.
J'aime bien les accompagner à la guitare.
Tu veux que je la chante ou tu veux attendre?
Il est six heures moins dix.
Tu peux la chanter maintenant ou dans cinq minutes.
- On la refait? - Oui, on va la faire deux fois.
Tu pourrais l'écrire avec le micro.
Sous-titré pour les malentendants.
C'était libérateur.
On est tous deux sortis de la séance en disant:
"On n'a pas perdu la main. C'est incroyable.
On vient d'écrire un morceau ensemble.
On peut peut-être en faire d'autres."
C'était une sensation très agréable.
C'était une grande réconciliation artistique,
le fait de pouvoir s'asseoir et écrire ce morceau ensemble.
Passe à autre chose!
No. 1 DES VENTES MEILLEUR DÉMARRAGE
On a fait "Hell Freezes Over" et on est partis en tournée.
Tout le monde avait une question à l'esprit:
Et si on reforme le groupe,
mais personne ne vient aux concerts?
On a prévu une tournée de trois mois.
J'ai dit à ma femme et mes deux jeunes enfants:
"Je ne sais pas si vous allez me reconnaître au retour.
Je ne sais pas ce que ça va me faire.
Mais j'espère que je ne changerai pas trop.
J'ai besoin de votre soutien."
J'étais sur le côté de la scène un soir,
lors d'un des premiers concerts de réunion du groupe,
et il y avait Jack Nicholson, euphorique,
qui écoutait ce groupe jouer à nouveau sur scène.
Et il a dit...
"Répertoire".
Qu'est-ce que vous voulez entendre?
On ne savait pas combien de gens
viendraient nous voir jouer une fois le groupe reformé,
mais les gens sont venus en masse.
Tous les concerts étaient complets.
Le public passait un moment formidable.
Nous aussi, on s'amusait bien.
Tu vas souffrir, ouais!
Je les écoutais jouer et Joe Walsh, par exemple,
chantait mieux, il jouait mieux
qu'il n'avait jamais joué depuis que je le connais.
Je n'ai pas eu le temps de regretter l'alcool,
ni d'être en manque de cocaïne.
J'ai dû monter sur scène, jouer et chanter en étant sobre,
ce qui était affreux au départ.
C'était terrifiant.
Quand Joe est sorti de cure et qu'on a commencé à répéter,
il était encore morose.
Mais au cours de sa première année de sobriété,
je crois qu'il a retrouvé la joie de vivre.
Il a trouvé un moyen d'être heureux.
Cher papa, je suis si fière de toi. Je t'aime très fort!
J'espère te voir dimanche.
Tu es très jolie.
Encore une.
Vous êtes prêts?
Le père et la fille, première prise.
On a tous une famille maintenant, qui nous tient les pieds sur terre.
C'est notre point commun.
On a tous des gamins.
Ça vous change la vie,
ça vous donne une autre perspective sur le travail.
La tournée a été un succès tellement énorme
qu'on ne voulait pas laisser passer ça.
On se disait: "C'est bien.
je pourrais faire ça pendant un temps."
Faire un concert est un mélange curieux
d'actes conscients et inconscients.
On ne pense pas vraiment à ce qu'on fait.
On connaît ça par cœur. On le fait, c'est tout.
D'un autre côté, il faut y mettre de l'émotion.
Quand vous avez une foule qui vous encourage,
peu importe le nombre de fois où vous avez chanté cette chanson.
Il faut y aller.
On a joué partout dans le monde.
Si on avait écrit ce scénario ç'a aurait été du pur génie.
Parce que quand on est revenus, c'était encore plus démesuré.
Combien d'argent espérez-vous gagner
avec cette tournée européenne?
Irving?
Je n'ai pas ajouté les chiffres, mais je vous dirai que...
Bonne réponse.
Il faut dire
que les recettes d'une tournée en Europe pour un groupe de Rock
dépassent notre imagination,
mais ce groupe est venu en Europe parce qu'il y avait une demande.
Et c'est loin d'être aussi lucratif
que ce que nous avons fait auparavant.
Ah bon?
Des offres de concerts ont commencé à arriver,
et j'ai dit:
"Vas-y, accepte les offres. Il n'y a pas de raison de s'arrêter.
Réserve les concerts. Où est-ce qu'on peut jouer?"
"Vous n'êtes pas allés en Europe."
"Alors, allons-y."
C'est comment, déjà?
On a fixé des limites:
Pas de drogue ni d'alcool pendant les activités du groupe.
Le résultat,
c'est qu'on joue et qu'on chante vraiment bien.
Je crois que ce qui les rapproche, c'est l'harmonie vocale.
Quand ils entendent leurs voix si harmonieuses et parfaites,
ils sont aussi transportés que le public.
"On peut encore le faire."
On ne le comprend pas vraiment.
C'est une alchimie qui se crée.
On n'essaie plus de comprendre.
Ça marche, c'est tout.
On fait un couplet de "New Kid".
- Un couplet de "New Kid". - D'accord.
- Joe chante "Smuggler's Blues". - D'accord.
Je vais faire le début de "Funk 49".
Et ensuite, j'irai pisser.
- Ouais. - Ensuite, j'irai pisser.
Un, deux, trois.
Allez, les gars!
Au final, on a fait le tour du monde,
pendant deux ans et neuf mois.
Merci, Dublin!
On a appris à ne pas prendre de décisions de carrière
à la fin d'une longue tournée.
Si on se sépare à nouveau, vous n'en saurez rien.
On s'en ira en silence.
Et on dira qu'on est toujours ensemble.
Ouais.
Ils ont ri, pleuré, se sont disputés,
mais par-dessus tout, ils ont surmonté les épreuves
PANTHÉON DU ROCK CÉRÉMONIE D'INTRONISATION
et sont aussi populaires aujourd'hui
qu'ils ne l'étaient lors de cet été incroyable de 1972.
C'est un honneur et un plaisir de vous présenter les Eagles.
Il y a eu beaucoup de discussions et de spéculations
dans les 27 dernières années
pour savoir si nous étions en bons termes.
Nous étions en bons termes, mais souvent en désaccord.
Je n'ai pas été en première ligne avec ce groupe,
alors j'aimerais remercier mon prédécesseur, Randy Meisner,
de l'avoir fait.
Je suis heureux que Randy et Bernie aient été là.
C'était ce qu'il fallait faire.
Comment ça va?
C'est agréable.
Ça embellit mon CV.
J'aimerais remercier Don et Glenn d'avoir écrit ces chansons.
Merci, les gars.
Ça me facilite la tâche.
Merci!
Sympa ton costume, Joe.
J'aimerais remercier encore une fois Don Henley et Glenn Frey
d'avoir bâti une œuvre considérable
qui a fait avancer ce groupe pendant une vingtaine d'années.
Merci, les gars.
Quand un gamin se met à jouer de la guitare ou de la batterie,
ce n'est pas pour devenir célèbre.
C'est parce qu'il veut faire partie de quelque chose,
être accepté,
et même être compris.
Je considère cette récompense
comme quelque chose qui nous distingue
non pas parce qu'on est célèbres mais pour le travail qu'on a fait.
Et j'apprécie tout le travail
qu'ont fait les gars qui sont derrière moi.
J'aimerais remercier Irving Azoff,
sans qui nous ne serions pas là aujourd'hui.
Comme je l'ai souvent dit,
c'est peut-être Satan, mais c'est notre Satan.
Ce métier, c'est la loi de la jungle.
Quand une personne a pour responsabilité
de guider ou de gérer la carrière d'un artiste,
il ne peut pas avoir d'amis,
sinon cela veut dire qu'il a vendu cet artiste à plus offrant
et qu'il a mal fait son travail.
J'étais fier de ce qu'a dit Henley.
Ça voulait dire que j'avais bien fait mon travail.
Il consistait en grande partie à empêcher la séparation du groupe.
Dans les années 1970,
on a créé la société Eagles, Limited.
Dans cette société, c'était un pour tous, tous pour un.
Ce n'était pas les trois mousquetaires.
Comme le disait notre ami J.D. Souther,
"Le temps passe, les choses changent."
Quand je parlais à Irving
de la reformation des Eagles en 1994,
je lui ai dit: "Irving, je ne le ferai
que si Don et moi, nous gagnons plus que les autres."
"Nous sommes les seuls à avoir eu une carrière
depuis 14 ans.
C'est nous qui avons continué à faire vivre le nom des Eagles à la radio,
à la télévision, dans les salles."
On a trouvé un accord
qui me convenait, qui convenait à Don également,
ainsi qu'à Timothy et à Joe,
mais pas à Don Felder.
J'ai appelé l'agent de Felder.
Je lui ai dit: "Salut, Barry. Ici Glenn Frey.
Vous travaillez pour le seul enfoiré du groupe et j'en suis désolé,
mais je vais vous dire une chose.
Soit vous signez cet accord avant le coucher du soleil,
soit on remplace Don Felder.
C'est mon dernier mot.
Il signe avant ce soir ou ce connard n'est plus dans le groupe."
J'ai raccroché.
Il a signé le contrat et on est partis en tournée.
Il n'y avait pas une grande camaraderie.
On ne se voyait presque pas
sauf pour monter dans l'avion ou sur scène.
Tout le monde se disait: "Moins on se voit,
moins on aura de problèmes."
Et je crois qu'au lieu d'être capables
de s'asseoir ensemble et boire une bière,
parler de choses et d'autres, et tisser à nouveau des liens,
cette isolation de chacun
n'a pas donné le confort nécessaire pour que ça fonctionne.
Don Felder n'était jamais satisfait.
Jamais content.
JOUR DE L'AN, 1999
Un groupe de Rock n'est pas une parfaite démocratie.
Ça ressemble plutôt à une équipe de sport.
Personne ne peut rien faire sans les autres,
mais tout le monde ne peut pas toujours avoir le ballon.
Plus le temps a passé,
plus Felder était mécontent.
Il était incapable d'apprécier l'argent qu'il gagnait.
Ce qui le préoccupait le plus, c'était de savoir combien je gagnais.
Si Don Felder avait un peu plus réfléchi,
ce qu'il voulait c'était qu'ils soient un "groupe"
dans le sens littéral du mot:
partager de façon équitable la composition,
le chant, exprimer ses idées,
et ce groupe n'était pas une communauté hippie.
Dans ce groupe, tout se réduit à ceci:
Celui qui écrit les chansons a le pouvoir.
On a finalement pris la décision de ne plus travailler avec lui.
Ça m'a brisé le cœur.
Ce n'est pas seulement de ne plus jouer avec Joe.
Ils me manquent.
Notre amitié et notre musique me manquent.
Bon.
La tête haute.
C'est bien.
Quand il s'agit de prendre des décisions pour le groupe,
Glenn et moi restons solidaires.
C'est dur de donner un temps de parole équitable
à quatre ou cinq personnes.
Nous voilà 40 ans plus tard, et on s'en sort bien.
Peu de groupes peuvent en dire autant.
La nouveauté de la reformation des Eagles
et des quelques nouveaux morceaux que nous avions
sur l'album "Hell Freezes Over" était une chose.
Mais il fallait faire un nouvel album.
Cela faisait très longtemps qu'on n'avait pas fait d'album.
L'enregistrement de "Long Road Out of Eden"
a donc pris deux ans et demi.
On a finalement compris qu'il fallait faire ce qu'on savait faire.
Il fallait revenir aux sources de ce que nous faisons de mieux,
qui est le chant et la composition.
Il y a beaucoup de voix sur cet album.
Ce genre de tragédie vous fait penser, en tant que parent:
Dans quel monde vit-on?
Qu'est-ce qui va nous arriver?
Comment sera le monde quand mes enfants seront grands?
Après le 11 septembre, notre réaction immédiate
et viscérale a donné le morceau "Hole in the World".
Les Eagles ont écrit et chanté
beaucoup de chansons d'amour au fil des ans,
mais on a aussi écrit et chanté
des chansons qui parlaient de ce qui se passait dans le monde.
Les chansons à caractère social ne nous ont jamais fait peur.
Pour nous, cela fait partie d'une longue et riche tradition
qui remonte à l'époque médiévale.
Elle est toujours présente.
Les textes et les idées
d'Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson
m'ont beaucoup marqué.
Ils m'ont permis de traverser des périodes difficiles,
par exemple la maladie cardiaque de mon père,
et m'ont apporté un grand soutien spirituel.
Quand j'ai appris en 1980
qu'une partie de Walden allait être détruite
pour devenir un terrain de développement,
j'ai décidé que je devais rejoindre le combat pour empêcher ça.
J'ai fini par financer le projet Walden Woods.
C'est notre 27e année
et de grandes choses ont été accomplies.
C'est un de mes projets les plus gratifiants.
Les paroles de cette chanson sont à l'origine un poème
écrit par le grand poète américain John Hollander.
Don avait un titre:
"Long Road Out of Eden" (La Longue route hors du paradis).
Timothy a pris une guitare acoustique.
Je suis allé au clavier,
Joe a pris une guitare et Don s'est mis à la batterie.
Et on a commencé à écrire cette histoire musicale
intitulée "Long Road Out of Eden",
qui parle en fait de la guerre en Irak.
C'était le dernier recours.
C'était une nouvelle œuvre, comme un film de David Lean.
Enfin, on a terminé l'album "Long Road Out of Eden".
On ne l'a pas donné à une maison de disques.
On a passé un accord avec Walmart.
C'était le premier artiste grand public
qui sortait un album directement en magasin,
sans le soutien d'une grande maison de disques.
L'album a eu un succès phénoménal.
L'album est entré au top des ventes en première place.
Je crois que ce succès a donné espoir à toute l'industrie du disque,
l'espoir de trouver une manière différente de parler aux fans.
C'est une entreprise qui devient plus écologique,
et c'était important pour moi.
Autre point positif, nos fans ont 20 chansons pour 12 dollars.
C'était en fait un double album, mais ils n'ont pas payé double.
Don a dit: "J'ai un titre, pour un morceau:
"Occupé à être formidable" (Busy Being Fabulous).
J'ai pensé: "C'est un super titre."
Puis, Don a écrit:
"Ne m'attends pas ce soir, c'est tout ce qu'elle a dit."
On était lancés dans une histoire.
Pour "Busy Being Fabulous",
Don et Glenn étaient arrivés jusqu'à un certain point,
j'ai écrit une partie du pont
et modifié un peu ce qu'ils avaient fait.
J'ai été très impliqué dans l'album "Long Road".
J'ai toujours été plus à l'aise
en travaillant sur l'ensemble du projet,
les arrangements, la production, l'écriture.
Par exemple, "Waiting in the Weeds" et "Business As Usual"
ont été co-écrits par Don et moi.
Quand on a engagé Steuart Smith, il a littéralement dopé le groupe.
C'est un musicien extraordinaire.
C'est un solo formidable.
C'est comme enfiler une combinaison spatiale.
C'est bizarre, de jouer ce morceau.
La réaction des gens est incroyable, et on baigne dans cette jubilation.
Mais je ne l'ai pas écrit.
Je suis à la fois salarié et collaborateur.
Je suis un des guitaristes.
Mais je ne suis pas un Eagle.
Je ne sais pas ce que c'est, que d'être l'un d'entre eux.
...trois, quatre.
Mes gamins naviguaient sur Internet,
et ils ont trouvé un concert des Eagles en 1974.
Je regardais la télévision dans mon bureau,
et mes gamins viennent me chercher: "Papa, viens voir.
Viens voir les cheveux que tu avais."
Un des morceaux était "How Long".
"How Long" est un morceau de mon premier album solo.
Ils sont tombés là-dessus parce que Cindy regardait YouTube
et a demandé à Glenn quel était ce morceau.
JD SOUTHER AUTEUR COMPOSITEUR
Il a dit: "Oh, c'est un morceau de J.D."
Elle a répondu: "J'espère que vous ne l'avez pas supprimé."
J.D. la voulait pour son album solo, alors on ne l'a jamais enregistrée.
Ma femme a dit: "On dirait un tube des Eagles."
Ils sont le groupe américain par excellence.
Les années 1970, c'est eux.
Ils ont absorbé tout ça.
S'ils ont encore une influence musicale
après une période aussi longue,
ça tient à la précision, à l'incroyable éclat de ce groupe
qui a enregistré des albums avec un talent extraordinaire,
et ça tient aussi à la qualité de leurs chansons.
Mais c'est devenu plus que ça aujourd'hui.
Les gens veulent se souvenir des années 1970 à travers eux,
qu'ils les aient vécues ou non.
Ce groupe pourrait remplir des stades dans tout le pays.
Les gens connaissent intimement leurs chansons.
Ils ont duré.
Leurs chansons ont duré.
J'ai une petite plaque sur mon mur.
Avec cette inscription: "Remis aux Eagles
pour commémorer l'album qui a le plus vendu au 20e siècle,
avec des ventes excédant 26 millions de copies."
Ce siècle est fini, alors personne ne va dépasser ça.
Être un Eagle aujourd'hui, qu'est-ce que ça veut dire?
Ça fait partie de ma vie, c'est tout.
J'ai une vie ordinaire.
Je vais au marché,
et de temps en temps, quelqu'un vient me voir.
Je ne me promène pas avec un costume d'Eagle.
Je deviens un Eagle quand c'est le moment de l'être.
J'ai fait la vaisselle avant que vous veniez aujourd'hui.
Vous voyez?
J'aime tous les membres du groupe comme des frères.
Faire partie d'un vrai groupe,
un vrai groupe,
ce n'est pas donné à tous les musiciens.
J'ai beaucoup de chance d'avoir pu vivre ce chapitre.
Le Rock m'a sauvé la vie.
Il a complètement changé ma vie.
Comme le chante Mick Jagger de manière si éloquente:
"Ce n'est que du Rock, mais ça me plaît."
Je crois qu'une des raisons
qui nous a poussés, Glenn et moi, à écrire des chansons,
c'est que le Rock nous a permis de supporter le collège,
puis le lycée,
et tous ces moments difficiles où on cherche son identité,
où on se demande qui on peut bien être,
comment se faire remarquer des filles,
pourquoi les joueurs de football
semblent avoir la vie belle et pas vous.
Au final,
la musique est et a toujours été le plus important.
Je regrette de ne pas avoir mieux géré
les épreuves qu'ont traversé les Eagles à la fin des années 1970.
Heureusement pour moi,
on m'a donné une seconde chance d'être le leader des Eagles,
une seconde chance de faire équipe avec Don,
reprendre cette œuvre et faire de la musique.
Cette fois-ci, je crois que j'ai plutôt bien réussi
à faire régner la paix et la cohésion dans le groupe,
contenter tout le monde.
Alors nous voilà, on est toujours là.
Merci.
C'est fini!
- Au revoir. - Au revoir.
On voulait la longévité.
Ce n'était pas un passe-temps ni un jeu pour nous.
Ce n'était pas une distraction agréable.
C'était notre vie.
C'était une vocation, une carrière.
Ça en valait la peine.
On est allés en Chine l'an dernier.
On continue à innover, 40 ans plus tard.
À la fin des années 1970,
Neil Young a écrit un morceau sur la nouvelle éthique punk.
La phrase charnière des paroles était:
"Il vaut mieux se consumer que rouiller."
Je ne suis pas sûr que Neil ait lui-même
souscrit à cette opinion,
mais je trouve que la rouille, ce n'est pas si mal.
J'ai un vieux tracteur John Deere qui date de 1962.
Il est couvert de rouille, mais il marche comme un bolide.
Le mécanisme interne marche très bien.
Pour moi, cette rouille symbolise tous les kilomètres,
tout le travail abattu et toute l'expérience acquise.
De là où je suis, je la trouve plutôt belle, cette rouille.
Quand on dure 40 ans,
JERRY BROWN GOUVERNEUR DE CALIFORNIE
c'est qu'on a quelque chose dont les gens sont demandeurs.
C'est le cas des Eagles.
Pour moi, les Eagles expriment vraiment un état d'esprit.
La Californie était un endroit où on rêvait.
C'était une époque où le possible n'avait pas de limite.
STEVIE NICKS FLEETWOOD MAC
Ils ont représenté un tournant dans le monde du Rock que j'aime.
On ne pouvait pas aimer la musique des Eagles,
être fan des Eagles et les connaître
sans aspirer soi-même à faire de grandes choses.
Je n'aime pas trop l'idée d'héritage.
Les gens me demandent:
"Qu'allez-vous laisser derrière vous?"
Je suis ici, maintenant.
Je fais ce que j'ai envie faire,
j'essaie de faire en sorte que les choses se fassent.
C'est la même chose pour les Eagles.
Les Eagles ne sont plus dans les années 1970.
Ils sont en 2012 et en 2013.
Et ce qui est important, c'est ce qu'ils créent aujourd'hui.